Autori esordienti

Scrivere o raccontare?

2012-01-02T01:14:00.000-08:00

«E a quelli che alla fine gli chiedevano
con gli occhi lustri per la commozione,
dopo un'ora o anche due di ascolto,
per che motivo non l'avesse scritta
quella storia che ci mangiava l'anima,
rispondeva così: “Perché narrarla ad alta voce è molto bello.
Scrivere è cosa fredda, senza cuore,
un miserabile atto di notai,
il che va detto,” spiegava, “con tutto il rispetto per la categoria”.»
(Paolo Rumiz, La cotogna di Istanbul)

La linea fra la parola scritta e quella narrata dalla voce umana può essere sottilissima o viceversa estremamente marcata. Ci sono, in effetti, libri che si leggono con gli occhi e libri che si "leggono nella testa", che risuonano dentro con un andamento tutto particolare, quasi teatrale: una scelta stilistica, ma anche il risultato di una padronanza perfetta del ritmo narrativo.
Riflettendo sulla questione vien voglia di rileggere ogni cosa che si sia scritta per verificare se scorre rapida e scattante, trasmettendo al lettore il suo contenuto quasi senza filtro, oppure se "suona", se resta nella mente anche sotto forma di parole: un esercizio che può essere utile a tutti, indipendentemente dal tipo di scrittura che si decide di adottare, o che riesce più congeniale...

Scrittori, non tradite il lettore

2011-12-12T07:26:00.000-08:00

In occasione dell'ultimo Salone del libro di Torino l'agenzia letteraria Contrappunto ha organizzato una sorta di tavola rotonda intorno a quello che ha definito il "Decalogo per lo scrittore contemporaneo": dieci regole che vorrebbero indirizzare il lavoro dell'autore (esordiente o affermato) di oggi.

I contributi registrati (purtroppo con un audio un po' disturbato) sono usciti a tappe su Youtube; ci piace diffondere proprio l'ultimo, che li riassume in un certo senso tutti: lo scrittore Claudio Nebbia offre alcuni spunti interessanti intorno al concetto di onestà nei confronti del lettore, e prima ancora nei confronti di se stessi.

Il decalogo completo:

1. Innamoratevi! La scrittura è un atto d’amore. E’ il frutto creativo della passione verso ciò che narrate, verso gli occhi che vi leggeranno domani, verso voi stessi e le persone che incontrerete con i vostri libri. La passione vi renderà scrittori.
2. Arricchite la vita degli altri. Se la scrittura è ciò che siete, avete scelto di colmare con parole preziose il tempo che i lettori trascorreranno con voi.
3. Siate i primi. A credere in voi stessi, a scommettere su di voi, a correre da soli perché un giorno un agente, un editore, un critico ed un lettore corrano con voi.
4. Fate dell’ascolto un’arte. Che le vostre parole siano suoni cristallizzati su carta. Quei suoni che vi attendono per strada, pronti ad essere raccolti ed intrecciati in righe la cui unica trama è la vostra.
5. Un libro vi renderà ricchi. Di quella ricchezza colma di Bellezza e di persone, che tiene vivi gli occhi ed anima il cuore.
6. Scegliete la vostra squadra vincente. Un libro è un’opera collettiva, nata da profonda condivisione. Abbiate accanto il critico più agguerrito, il lettore più appassionato, chi vi abbatte per demolirvi e chi vi abbatte per sollevarvi ancora.
7. Vivete come scrivete. Siate uomini, prima che scrittori: create un’identità condivisa fra la vostra parola e la vostra vita.
8. Lasciate un solco. Tracciate con le vostre parole quel solco di carta che rimarrà indelebile nelle vostre pagine.
9. Siate onesti con voi stessi. Siate maestri d’eccellenza: arrotondate, limate, ricercate, studiate senza fine. Siate curiosi di vedere ove finisce la parola, e dove ha inizio il suo "oltre".
10. Non tradite il lettore. Raccogliete dai vostri lettori ciò che andrete a seminare domani. Diventate per loro ciò che si attendono che siate: la più felice versione di voi stessi.

Scrivere un romanzo storico: reperire le fonti

2011-11-25T07:47:00.000-08:00

Chi vuole dedicarsi a un romanzo storico o a un saggio potrebbe trovarsi disorientato di fronte alla ricerca delle fonti: controllare una citazione, ricostruire un'ambientazione realistica richiede approfondimenti specifici talvolta non agevoli.

Naturalmente, la scelta più sensata è portarsi il computer in una buona biblioteca ed eseguire lì, periodicamente, tutti i controlli necessari (gratis). Se si ha già un'idea abbastanza precisa dei volumi di cui si ha bisogno, è possibile scoprire dove si trovano e se sono disponibili al prestito tramite il notissimo sistema Opac, che consente di esplorare la presenza di un titolo in più di 400 biblioteche italiane, restringendo eventualmente a quelle della propria regione. Spesso è lento, ma funziona; si consiglia vivamente di spuntare l'opzione "solo risposte positive" per velocizzare il tutto! Sistemi analoghi esistono su base regionale o comunale. Sempre nelle biblioteche, soprattutto se universitarie, avrete modo di consultare i vari Thesaurus (vale soprattutto per chi si occupa di autori antichi).

All'Opac si accede anche dal portale Internet culturale, che comprende la ricerca non solo nelle biblioteche pubbliche ma in quelle di enti di ricerca, fondazioni, università, archivi fisici e digitali (inclusi alcuni grandi database esteri e il link ai Metaopac stranieri), con possibilità di individuare manoscritti, esplorare spartiti musicali e collegarsi a numerose realtà on-line utili a chi debba compiere ricerche approfondite su argomenti non proprio "da classifica". Se avete tempo e pazienza, un'ulteriore opzione è lo scambio fra utenti in Anobii o Goodreads.

In diversi casi probabilmente stabilirete che per voi è più comodo ricorrere all'acquisto vero e proprio dei volumi che vi serviranno da fonte, in modo da averli sottomano per tutto il tempo che vorrete.

Date per scontate librerie e ebook, se si trattasse di testi ormai irreperibili potete rivolgervi per esempio a Fuori catalogo: si tratta di un remainder on-line; il sito consente di cercare un titolo, se non altro per avere conferma che non è più in circolazione nelle librerie tradizionali, ed eventualmente ordinarlo. Il database Trovalibro di Ibuk è riservato agli utenti professionali e parzialmente a pagamento. Oltre a consultare gli aggiornamenti sugli ultimi volumi usciti di catalogo (opzione libera e gratuita), potete suggerirne l'uso al libraio pigro che non ha l'intenzione (o gli strumenti) di andare per voi alla ricerca di una copia residua rimasta nel circuito: attraverso il programma potrà verificarne la presenza nel magazzino di alcuni dei distributori nazionali, e farsela mandare.

Talvolta vi troverete a dover fare controlli meno approfonditi, relativi a brani piuttosto brevi o riferibili a volumi ormai liberi dal diritto d'autore: in tal caso Internet si rivela di grande aiuto a patto di avvalersi di strumenti dall'affidabilità inattaccabile.
Molto si può fare attraverso la ricerca avanzata di Google libri: non tutti i testi sono corredati di una vera anteprima on-line, ma molti permettono di visualizzare ampi estratti se non l'intera pubblicazione. Uno strumento di controllo utilissimo e affidabile per verificare citazioni, originali di traduzioni, definizioni in dizionari...
Per testi prevalentemente in lingua inglese c'è anche Openlibrary (lo stesso meccanismo, ma dedicato alle pagine web è offerto dal servizio parallelo Wayback machine). Ancora, alcuni classici della letteratura britannica si possono consultare gratis su Literature.org e Publicliterature, svariati volumi anche in lingue meno frequentate sono invece su Project Gutenberg.
Per il latino, Itinera electronica prevede ricerche di vario genere: una volta appreso il meccanismo (non semplicissimo) diventa molto comodo. Per citazioni bibliche invece c'è SearchGodsWord.
Un indirizzo di massima può essere infine fornito dalla cronologia universale on-line (ad esempio qui), purché si provveda a verificare su testi autorevoli le informazioni reperite. Qualcuno potrebbe trovarsi molto bene utilizzando Personal Historian (demo gratuita, programma completo a apgamento.
Un consiglio: durante la stesura prendete nota dei riferimenti bibliografici completi a quali avete attinto, meglio ancora se specificando per quali parti del libro ve ne siete serviti, e corredate il manoscritto di una bibliografia ben organizzata. Quando sottoporrete il vostro inedito a una casa editrice o a un editor professionista, darete un'impressione di serietà e risparmierete un sacco di fatica a chi dovrà verificare il vostro lavoro!

Perché scrivere?

2011-11-11T07:37:00.000-08:00

Proseguiamo con questo video l'indagine sul significato della scrittura già percorsa attraverso le interviste registrate di Pasolini e Saramago. Dal minuto 11 circa, Alessandro Baricco ospite a Che tempo che fa interpreta a suo modo il senso dello scrivere come un modo per scegliere e trasmettere ciò che di meglio c'è nell'universo e in noi stessi.

Vendere il proprio libro

2011-10-17T08:18:00.000-07:00

Spulciando nella library del nostro lettore di e-book abbiamo recuperato una piccola pubblicazione che avevamo acquistato e dimenticato. Si tratta di Vendere il tuo libro con successo, breve volumetto elettronico curato da Stephen Brown per 40k.

Una lettura che, a nostro avviso, lascia parecchio amaro in bocca. L'autore parte sostanzialmente dalla constatazione che numerosi scrittori divenuti celebri (leggi: che hanno venduto in vita milioni di copie) provengono dal mondo della pubblicità e del marketing.
L'idea di fondo è che, se si vuole che il proprio romanzo la spunti sul mercato, non si deve aver ribrezzo del denaro e dei mezzi che servono per possederlo. Su questo, ognuno in coscienza conosce le proprie reali aspirazioni e sa distinguere fra il desiderio di scrivere un buon libro e venderne tante copie oppure il desiderio di vendere tante copie indipendentemente da ciò che c'è sotto la copertina. Lo scopo di Brown naturalmente non è però tenere una lezione di etica professionale né di letteratura, bensì di marketing editoriale, perciò concediamogli di arrivare al punto.

"Che vi piaccia o no - ci dice - gli autori sono brand. Libri di grandi brand come Stephen King, Barbara Taylor Bradford e Dan Brown vengono comprati principalmente grazie alla forza dei loro nomi, della loro immagine, della loro aura. [...] Come si diventa un grande marchio, dunque?"

Eccolo, il punto: per vendere tante copie bisogna essere dei buoni venditori di se stessi, al punto da diventare, da impersonare l'equivalente di ciò che MacDonalds è rispetto ai panini con l'hamburger. Ci aspetteremmo dunque dettagliate istruzioni per raggiungere questo obiettivo. Istruzioni che si possono però riassumere sostanzialmente in tre banalissimi elementi. Per vendere tante copie bisogna:
- avere una buona copertina (somma di buona grafica e buon titolo);
- fruire di una buona distribuzione (grande editore = migliore distribuzione);
- gestire, anche da soli, la cosiddetta "amplificazione del marketing": suscitare una vivace discussione intorno al proprio libro e alla propria persona attraverso tutti i canali possibili, inclusi scandali, stranezze e presenzialismo mediatico (da Facebook alla Tv). Se si hanno le tette, meglio.
Nessuno qui vuol sostenere che il lavoro di scrittore debba essere avulso dal guadagno, ci mancherebbe. Forse però la gente ha diritto di aspettarsi da un libro qualcosa di diverso da ciò che si aspetta da un panino con l'hamburger...

Festival letterari

2011-10-03T08:03:00.000-07:00

In un articolo sulla Domenica del Sole 24 Ore del 4 settembre Tim Parks (autore di numerosi libri tradotti in lingua italiana fra cui il recente Insegnaci la quiete) ironizza sulla presenza di uno scrittore nel programma di un festival letterario.

Se il tuo nome è nella brochure significa che sei piuttosto affermato come autore, e questo è piacevole; esattamente, però, dove lo si trova? Il giorno e l'orario in cui vieni collocato, racconta Parks, costituiscono un feedback sulla tua credibilità editoriale rispetto ai colleghi (sabato pomeriggio o martedì mattina?), il posto che ti hanno prenotato sull'aereo rispecchia il tuo volume di vendite, le dimensioni della sala danno un'idea delle aspettative che gli organizzatori ripongono in te, per non parlare naturalmente del numero di persone disposte ad ascoltarti o delle copie che riuscirai a firmare alla fine...
A pensarci bene, poi, ci si aspetta (soprattutto in Italia, mentre in altri Paesi europei la tendenza è inversa) non che tu legga ampi brani del tuo romanzo, bensì che parli di esso e di te stesso: siamo certi che un autore voglia e sappia davvero farlo? Ne ha ancora il desiderio dopo che l'opera è uscita in lingua originale magari da due o tre anni? Perché la gente dovrebbe ascoltare lui piuttosto che leggere semplicemente le sue pagine?
Parks di fronte a queste domande si dice assalito all'improvviso dalla gran voglia di fuggire e tornare a sedersi alla propria scrivania, per fare ciò che saprebbe fare meglio: scrivere. Invece si siederà davanti al suo microfono, cederà alla propria vanità e si scoprirà capace di parlare per quasi un'ora.
Insomma, dal Festival Letteratura alla festa del libro del vostro comune di residenza, se avrete la fortuna di essere inseriti nel programma lasciate pure che il vostro ego ne tragga giovamento, ma preparatevi a trarre spunti per interpretare la vostra posizione in classifica!

Diritto d'autore: tutelare la paternità di un inedito

2011-09-16T07:13:00.000-07:00

Onestamente, la probabilità che un altro scrittore si attribuisca totalmente la paternità del vostro romanzo non è alta. Se però avete avuto un'idea sensazionale e non vi sentite tranquilli, perché non cercare di tutelarsi?

Come si fa
- Il classico trucco di cui avrete senz'altro sentito parlare consiste nello stampare il manoscritto, firmarlo, chiuderlo in una busta e spedirlo al vostro stesso indirizzo per raccomandata, conservando la ricevuta e lasciando la busta ben sigillata. Fonti autorevoli specificano però che è indispensabile, perché questa operazione abbia valore legale, che il timbro postale sia apposto sull'opera stessa. Come a dire che, in fase di eventuale giudizio, il manoscritto sarà valutato effettivamente "vostro" se consiste in un gigantesco origami timbrato, piegato in modo da diventare una busta...
- Se avete optato per l'autopubblicazione, discorso analogo è conservare una fattura o una comunicazione ufficiale di qualche tipo che attesti in quale data il volume è stato stampato, anche qualora fosse privo di Isbn (opzione, quest'ultima, che sconsigliamo). Non siamo però riusciti a trovare validi feedback sull'efficacia reale di questo genere di documenti in caso di contestazione.
- E' possibile depositare l'opera alla Siae. Probabilmente è il metodo più sicuro, ma anche quello più dispendioso e, in un certo senso, burocraticamente arretrato: per tutelare il copyright di un'opera d'ingegno occorre pagare una quota che va rinnovata periodicamente. Spesa complessiva: 110 euro ogni 5 anni. Per esperienza diretta abbiamo inoltre constatato che, per dirla tutta, capire qualcosa sui destini del proprio inedito attraverso gli addetti degli uffici Siae è un po' come interpretare il remake de Le dodici fatiche di Asterix: ognuno vi dirà qualcosa di leggermente (o pesantemente) diverso, e non vi resterà che sperare di aver fatto tutto per bene.
- Un sistema alternativo piuttosto interessante è sfruttare le possibilità di Copyzero: l'inedito può infatti essere protetto anche con una firma digitale qualificata e con la datazione elettronica. Costa meno della Siae, ha lo stesso valore di una firma cartacea e si esegue on-line. Dovrete salvare il vostro romanzo sotto forma di documento elettronico (il classico file Word va benissimo) e procurarvi una Smartcard e il relativo lettore (istruzioni su infocamere, procedura non semplicissima), nonché acquistare, necessariamente in blocchi di cento, le cosiddette "marche temporali" che, insieme alla firma digitale, saranno applicate al vostro file. A questo punto disporrete di una copia elettronica "autentica" del testo, che ne testimonia legalmente la paternità, e di 99 altre "marche" con cui autenticare in seguito, senza costi aggiuntivi e con un meccanismo decisamente meno macchinoso, la stessa opera o altre creature della vostra penna: dopo 4 anni infatti la marca temporale scade, e ne va apposta una nuova. Se decidete di non rinnovarla, sappiate che il suo valore legale dopo la scadenza prosegue comunque per altri 6 anni.
Se avete poco tempo libero o siete poco pratici del computer, potete rivolgervi al movimento Costozero, associazione promotrice proprio del progetto CopyZero, che esegue tutta l'operazione al posto vostro a un prezzo fisso decisamente basso, al quale potrete decidere di aggiungere una donazione libera.
- Qual è il metodo di tutela più efficace e sicuro di tutti? Indovinate un po': essere selezionati da un editore serio, firmare con lui un contratto altrettanto serio e... pubblicare il vostro inedito! In bocca al lupo, come sempre.

Fonti: si ringraziano Biasco, il forum di Braviautori e le numerose community di esperti e scrittori emergenti che abbiamo consultato per verificare le informazioni. Saremo grati a chi vorrà fornirci ulteriori spunti e feedback.

Editori a pagamento: ridiamoci su

2011-09-01T06:45:00.000-07:00

Di pubblicare a pagamento si è parlato in più di un'occasione su questo blog: dalla disperante inchiesta di Devis Bellucci alle risorse online per il book on demand. Argomento doloroso per molti autori esordienti, questo: chi si è lasciato ingannare dal sogno della pubblicazione facile, e si è pentito; chi vorrebbe evitare la spesa, ma non riesce a trovare sbocco nei canali tradizionali; chi ha optato convinto per l'autopubblicazione, ma poi si è accorto che il suo libro non aveva nessun mercato...

Per una volta, ridiamoci (amaramente) sopra visitando il blog Editor in maniototo, curato (appunto) da un editor impiegato proprio presso un anonimo editore a pagamento, che traduce le sue giornate trascorse a rattoppare "canoscritti" in irriverenti resoconti, rime caustiche e fumetti cinici sul triste destino di aspiranti scrittori poco dotati, per di più recidivi, che sono pronti a sborsare un sacco di soldi per pubblicare il proprio romanzo impubblicabile. Il punto di vista di chi sta dall'altra parte potrà irritare qualcuno, ma noi troviamo che faccia sorridere e pensare, due cose cui è meglio non rinunciare mai.

Scrivere come lavoro

2011-08-15T06:27:00.000-07:00

E' agosto: molti di coloro che possono permettersi di coltivare la scrittura solo nelle pause del "vero lavoro" probabilmente avranno l'occasione di approfittare del periodo di vacanza per portare a termine il proprio romanzo nel cassetto, rivedere le ultime bozze o dedicarsi a un'idea nuova da sviluppare.

Come incoraggiamento e spunto di discussione vogliamo suggerire un contributo video che in un certo senso risponde a quello pubblicato tempo fa, nel quale Pasolini sanciva l'inutilità intrinseca della scrittura.
Per Saramago, la scrittura è un lavoro, è la missione dello scrittore così come le scarpe sono la missione del calzolaio. Con pari dignità e pari significato morale e sociale. Siete d'accordo?

Far sognare con un libro

2011-07-22T03:02:00.000-07:00

Dice Umberto Eco: «Un narratore non deve fornire interpretazioni della propria opera, altrimenti non avrebbe scritto un romanzo, che è una macchina per generare interpretazioni».

Lo scrittore si riferiva in particolare alla scelta del titolo, ma la prospettiva, ampliando il discorso, ci trova d'accordo: un libro deve riuscire a essere la chiave di tante serrature, non solo di quella che l'autore aveva previsto. Non dovrebbe aprire lo scrigno personale di chi scrive, illuminare ed esprimere la sua interiorità (non solo, almeno): dovrebbe invece schiudere verso l'esterno lo scrigno di ciascun lettore, permettergli di viaggiare con la mente in una storia, un'idea, un itinerario che lo farà tornare indietro più ricco.

Viene da pensare che la domanda fondamentale da porsi per riuscire a comporre un romanzo che davvero liberi il lettore verso mondi nuovi sia: scrivo perché la gente guardi dentro di me, o scrivo per far sognare gli altri prima ancora che me stesso?

Forse Borges aveva in mente questo quando diceva di sospettare di coloro che scrivono più libri di quanti ne abbiano letti!

Una funzione non soltanto ludica, ma quasi terapeutica quella del buon romanzo: «Quanti di noi sarebbero naufraghi senza speranza in una notte atlantica, senza le voci che ci salvano e ci chiamano dai libri» dice Ceronetti, benché altrove suggerisca di leggere non solo quelli, ma anche le mani, le rughe, le foglie: la vita, insomma. Che, secondo la cinica Agota Kristof, sarà comunque sempre più triste di un libro triste.

Aiutare contemporaneamente ad evadere e a capire, lasciare la libertà di interpretare, rinfoderare l'ego in favore della parola scritta: tutti spunti di riflessione su cui lavorare, nella strada tortuosa che può portare al romanzo perfetto!

Consigli per scrivere un libro

2011-07-04T00:22:00.000-07:00

Se siete approdati in questo post alla ricerca di spunti per diventare scrittori, o migliorare la vostra tecnica, non vi illuderemo con ricette preconfezionate. Ciò che vogliamo fare è invece fornirvi qualche elemento di riflessione che in questi anni abbiamo raccolto da fonti diverse o di cui, semplicemente, ci siamo convinti da soli, lasciando a voi il lavoro di comprendere quali meglio si adattano al vostro stile.

Primo, il talento: inutile dire che chi non ce l'ha non potrà darselo, ma ciò non significa che sia impossibile passare da penna promettente a scrittore vero. Se vi sembra che faccia al caso volstro, esercitatevi con l'aiuto di un corso di scrittura creativa o imparate confrontandovi con i colleghi, magari durante un bel proofreading party o nei siti che consentono la valutazione incrociata degli inediti. Quando vi sentite più sicuri, passate agli editor e alle agenzie letterarie, per avere un feedback oggettivo (certo, però, non gratuito).

Secondo, il tempo. Scrivete con metodo, suggeriscono in molti, celebri e meno: da Raymond Carver in Niente trucchi da quattro soldi a Morgan Palmas, che ha intitolato il suo manuale Scrivere un romanzo in cento giorni e invita ad applicarsi per non meno di una cartella e mezza al dì. Se siete pigri, ma sentite il bisogno di uno strumento di autoregolazione, provate con Write or die. Alcuni però trovano più produttivo scrivere per tre giorni e tre notti seguendo l'ispirazione, e poi riposarsi per un mese: non c'è nulla di male, purché funzioni!

Terzo, scrivete di ciò che conoscete: non necessariamente un romanzo autobiografico, ma sensazioni, situazioni, dolori dei quali avete una minima esperienza o ai quali riuscite ad arrivare con l'immaginazione. "Fate più ricerca possibile lontano da Internet, con gente reale, in luoghi reali" suggerisce Carl Zimmer, divulgatore scientifico, sul suo blog; vivere nel mondo, essere davvero a contatto con gli esseri umani in carne ed ossa, è probabilmente il consiglio di scrittura più importante di tutti. Ma anche leggere molti libri attinenti con il tipo di testo che avete in mente può essere d'ispirazione: l'ispirazione a fare cose diverse, naturalmente.

Quarto, capite voi stessi. La forma da dare alle vostre parole sta in primo luogo nello stile: dovrete costruirne con il tempo uno che sia personale, riconoscibile, non stereotipato. Potrete poi scoprire che vi riesce meglio essere voi stessi in un racconto breve, in un romanzo o in un'opera teatrale, in un giallo o in un fantasy: sperimentate finché non troverete la formula che più vi appartiene, indipendentemente dalle mode e dalle esigenze del mercato. Individuate la vostra strada: da quel momento in poi, scrivete davvero.

Quinto, mai partire dall'obiettivo finale per costruire la propria creatura, specie se questo obiettivo non ha a che fare direttamente con la vostra personalità: fareste mai l'amore esattamente come il vostro vicino di casa solo perché suo figlio è diventato ricco? Allora non cercate di scrivere un clone del Codice da Vinci perché questo ha venduto molto: cercate di scrivere come vi piace, come vi soddisfa, come vi riesce.

Sesto: una volta trovata l'ispirazione, ricordate che il punto debole della maggior parte dei romanzi è la struttura. Lavorate sulla scaletta, sulla caratterizzazione dei personaggi, sulla sequenza logica prima di cominciare davvero con la scrittura.

Settimo: volete scrivere o pubblicare? Forse dovreste desiderare prima di essere scrittori, poi di essere pubblicati, in questo ordine. Ciò vi eviterà di essere frettolosi nella stesura, avventati nella promozione, sprovveduti nella rete degli editori cannibali, e vi aiuterà a presentarvi sul tavolo delle case editrici forti di una certa consapevolezza di chi siete e dove volete arrivare.

Ottavo comandamento: se volete fare sul serio, trovatevi un buon editor e fidatevi di lui. Non ciecamente, ma... quasi. Dice Stephen King: «Una regola pratica [...] è: “L’editor ha sempre ragione”. Il corollario è che nessuno scrittore accetterà in toto i consigli del suo editor: poiché tutti hanno peccato e hanno mancato la perfezione. Per dirla in altri termini, scrivere è umano, editare è divino.»

Nono, il lettore: non dimenticate mai che state scrivendo per essere, un giorno, letti. Dato che siete lettori a vostra volta, saprete che chi prenderà in mano la vostra opera non è stupido, ma nemmeno onnisciente. Quindi non cercate di farlo fesso con stratagemmi costruiti a tavolino, colpi di scena prevedibili ed espedienti da fiction tv; lasciate a lui una parte dell'immaginazione, senza voler descrivere ogni cosa nei minimi dettagli. D'altro canto, non pretendete che lui sia nella vostra testa: fornitegli gli strumenti per assimilare le parole e capire bene la trama.

Come ultima tappa di questo decalogo, ci piace riportare un'opinione forse inattesa che susciterà senz'altro un processo di autoanalisi in molti aspiranti autori. E' quella di Cory Doctorow, e sta rimbalzando un po' ovunque nella rete: «Scrivete anche quando vi sembra che il libro faccia schifo e non stia andando da nessuna parte. Dovete solo continuare a scrivere. Non fa schifo. C’è un conflitto con la vostra parte conscia, che va nel panico, dato che il vostro subconscio ha preso in mano la situazione: e sa cosa fare.»

Scrivere per il teatro

2011-06-06T08:20:00.000-07:00

Non solo romanzi e poesie: c'è anche la scrittura teatrale, una dimensione quasi parallela a quella propriamente letteraria, per molti un territorio inesplorato dal quale, perché no, trarre spunti ispirativi. Abbiamo chiesto a Michele Giuriola, autore teatrale e direttore artistico della Compagnia Teatro Probabile, di regalarci la sua prospettiva in proposito.

Accingersi a scrivere per il teatro è un’operazione che mette subito in evidenza una cosa: la follia di chi sceglie questa strada. E per un fatto molto semplice. Per quanto ci raccontiamo che la scrittura è qualcosa di intimo, di catartico a livello individuale, che “lo facciamo per noi stessi”, abbiamo sempre il desiderio, se non l’esigenza, di avere dei nostri lettori; ecco, col teatro abbiamo l’esigenza di avere lettori e spettatori. I primi sono necessariamente gli attori (raramente lettori generici, abituati a forme narrative più tradizionali, come romanzi, racconti...), gli altri sono assolutamente imprescindibili, perché sono i destinatari di ciò che facciamo. Senza di loro perché scrivere drammi? Immaginare un’azione scenica (dramma appunto, nel suo senso etimologico) per poi lasciarla da parte senza vederla prendere vita è discretamente frustrante.

Detto ciò, e consci del fatto che la strada è difficilissima, credo che per scrivere drammi sia necessario avere una certa vocazione che poi si approfondisce con l’esperienza e con la pratica, che nel teatro è assolutamente necessaria. E per pratica s’intende non solo la collaborazione diretta con gli attori e con l’ambiente teatrale, ma anche la conoscenza dei testi, della storia del teatro, e soprattutto il fare esperienza di spettatore e di lettore. Tutto questo per dire che raramente chi s’improvvisa autore teatrale riesce a dare forza e valore alla sua opera; forza e valore che non sono affatto testimoniati dal livello di popolarità di un testo (Grotowski e Kantor rappresentavano davanti ad un pubblico limitato), quanto piuttosto dalla capacità che ha quel lavoro di entrare in contatto con chi ne fruisce, di essere espressione di un linguaggio, di un momento particolare e, su tutti, di un'idea. L’idea dell’autore deve diventare immagine concreta perché deve essere trasferita nello spazio scenico, e questo è il lavoro complesso del drammaturgo. Il teatro necessita di sintesi spaziale: il bravo drammaturgo è un bravo architetto.

Una volta stabilito lo spazio scenico è lì dentro che l’autore muove i suoi personaggi, i quali si muovono perché sono sempre espressione di un conflitto. Ovviamente il conflitto che anima i personaggi, e che anima il teatro, è il conflitto individuale, interiore, sociale, storico, culturale, filosofico... dell’autore. Il drammaturgo è quello scrittore che ha connaturata in sé l’idea del conflitto, e quando immagina una storia non può fare a meno di immaginarla dialettica. Un esempio semplice: immaginiamo un albero e dietro di esso un tramonto. Il poeta evoca sinteticamente la bellezza e l’emozione di questa immagine davanti a lui; il narratore la descrive in maniera più estesa, la “racconta” appunto e comunica emozione; il drammaturgo non può fare a meno di immaginare un personaggio che davanti a questo albero al tramonto si pone domande, si chiede un “perché?”. L’albero, che non è personaggio attivo, è comunque per chi scrive drammi uno spunto dialettico. E così è anche per il regista e, soprattutto, per l’attore. Ma questa è un’altra storia...

Che senso ha scrivere?

2011-05-20T01:47:00.000-07:00

Forse la risposta più laconica a questo interrogativo la diede Pasolini, con la sua estrema precisione e chiarezza espressiva. Del resto, chi ha detto che le cose belle devono per forza avere un senso?

E voi, che cosa rispondereste alla stessa domanda?

Le migliori agenzie letterarie: i recapiti

2011-04-28T06:50:00.000-07:00

A chi fosse sfuggito segnaliamo un servizio dedicato alle agenzie letterarie uscito sul numero 14 della rivista del Pen club italiano.

Dell'argomento si è già parlato su questo blog, e l'introduzione generale che Mariarosa Rosi propone forse non aggiunge molto a quanto già sappiamo, salvo evidenziare che il ruolo dell'agente letterario è quello non solo di aiutare l'autore a pubblicare un libro, ma di sostenerlo sul piano legale, indirizzarlo nel ginepraio dei contratti, elaborare con lui idee e progetti collaterali, guidarlo nelle possibilità di trasposizione del testo in altre forme (come quella cinematografica, per esempio). Insomma, coprirgli le spalle e lasciarlo libero di fare quello che lui si suppone voglia fare, ovvero scrivere.

A ciò si aggiungono però due elementi che crediamo di sicuro interesse per gli autori esordienti: un'intervista a Donatella Barbieri dell'agenzia Ali, alla quale vengono rivolte le domande più "urgenti" nel cuore dell'aspirante scrittore (cosa significa esattamente "farsi rappresentare"? Come scegliere le agenzie migliori? Come essere accettati dalle medesime? Quanto si spende?), e soprattutto un elenco dei recapiti dei più famosi agenti letterari italiani, da Antonella Antonelli fino a Susanna Zevi, passando per Herzog e Santachiara. Potete scaricare gratuitamente il numero della rivista a questo link.

"Nel mondo anglosassone hanno oltre un secolo di vita, ma in Italia la categoria si è sviluppata in modo sensibile solo nell’ultimo ventennio [...] perché in un mercato librario obiettivamente piccolo, linguisticamente minoritario e con un indice di lettura assai basso, le case editrici hanno mantenuto molto più a lungo una struttura artigianale, che consentiva loro di svolgere all’interno il lavoro di lettura, selezione e promozione degli autori [...]. Lo scenario negli ultimi due decenni è radicalmente cambiato e ha imposto nuove scelte.

Perché il mercato del libro si è internazionalizzato, offrendo opportunità, ma anche necessità di aggiornamento professionale, perché i lettori sono ovunque più sollecitati e più attenti. E perché il prodotto libro si può trasformare in altre cose. Cinema, televisione, e-book. E videogioco, perché no? E allora la mediazione dell’agente letterario – un po’ avvocato, un po’ psicologo, un po’ manager – è davvero fondamentale per navigare in un mondo complicato."

Editori cannibali?

2011-04-12T08:34:00.000-07:00

«L'autore è l'anello più basso della catena alimentare, quello da cui tutti gli altri si nutrono. Quindi, cari editori, cercate di preservarlo e di non bruciare quella che per voi è la prima risorsa.»
Lo diceva un paio di mesi fa, in occasione del TOC (Tools of Change for Publishing), la scrittrice canadese Margaret Atwood e lo riporta Giuseppe Granieri nella sua interessante rubrica su La Stampa (ve ne consigliamo la lettura assidua).

Se l'autore è il gustoso boccone di cui cibarsi, gli editori sono forse i cannibali, i "cattivi" della storia? Non è propriamente su questo che si interroga Granieri, il quale parte dalla constatazione della crisi delle grandi catene di vendita di libri per risalire a ritroso su chi sarà l'ultimo gradino sul quale la penuria di denaro ricadrà, ossia naturalmente lo scrittore.
Ma viene da riflettere, a partire - liberamente - dalle sue parole, su quanto in effetti sia grande, articolata e anche misteriosa la macchina economica che si costruisce sopra la parola scritta.
Nessuno si stupisce naturalmente che l'editoria sia un business come un altro, sarebbe ipocrita il contrario: perché un libro venga rivisto, stampato, distribuito, promosso e venduto servono dei soldi, e chi si impegna a farlo vuole e deve guadagnarci. Eppure nell'ingranaggio del profitto qualche volta si ha l'impressione che sfugga proprio l'elemento fondamentale: un libro non si scrive da solo; un bel libro non si scrive a comando, non si scrive a tempo, non si scrive a cottimo, non si scrive per un target. E se l'autore, o meglio la sua parola scritta, è il pasto, il commensale è il lettore. Tutto quello che sta nel mezzo, pur se indispensabile, dovrebbe essere al servizio di entrambi gli estremi della catena alimentare, adattarsi in funzione di questi e lavorare per il rispetto tanto della materia prima quanto del risultato finale. Altrimenti il lettore finirà per cercare un ristorante che funzioni in un altro modo...

Scrivere racconti per diventare romanzieri?

2011-03-21T04:57:00.000-07:00

Ecco un tema sul quale i nuovi autori si trovano spesso a dibattere: il racconto, come forma narrativa, può essere considerato "l'anticamera" del romanzo?

In altre parole, è vero che per diventare buoni romanzieri è consigliabile allenarsi dapprima scrivendo racconti, e solo quando ci si sente sicuri in questa formula breve lanciarsi verso storie di maggior respiro?
In una certa ottica questa ipotesi appare sensata: come a scuola apprendiamo prima a scrivere componimenti di un paio di righe, poi passiamo al tema, quindi alla tesi di laurea, così si potrebbe pensare di sperimentare "in piccolo" le proprie capacità nel costruire una trama e nello sviluppare uno stile, e testare la risposta dei lettori e degli esperti.
Non è infrequente, poi, che un romanzo derivi dallo sviluppo di quello che era inizialmente un racconto, magari anche già pubblicato (benché pubblicare racconti sia quasi più difficile che pubblicare romanzi).
C'è però chi si sente a disagio più nelle forme "corte" che in quelle prive di limiti, forse perché ha bisogno di scrivere molto prima di limare, tagliare, ridurre.
In attesa delle vostre considerazioni, vi lasciamo una riflessione che in proposito fece Raymond Carver:

La maggior parte delle volte il primo romanzo di uno scrittore non viene neanche pubblicato, perché di solito non funziona. Di solito. Ma ci sono anche eccezioni - per esempio il primo libro di Thomas Mann. Secondo me, non è che scrivere racconti deve necessariamente rappresentare una specie di gradino per poi passare a scrivere romanzi, però mi pare sia un buon punto di partenza per un prosatore, perché è così che s'impara l'uso della lingua.

Blocco dello scrittore

2011-03-01T03:38:00.000-08:00

Di antidoti contro il temuto blocco dello scrittore abbiamo parlato tempo fa, consci che liberarsene è impresa non da poco. A chi vi fosse incorso vogliamo offrire una pausa di spensieratezza e giocosa identificazione con questo documento: un caso di blocco dello scrittore... evidentemente non risolto.

Non mollate, e se non riuscite a stare col fiato sul vostro stesso collo, tormentate il vostro editor!

Scrittori di fama (breve?)

2011-02-15T05:49:00.000-08:00

In un articolo apparso il mese scorso sul domenicale del Sole 24 Ore Stefano Salis, prendendo spunto dall'enorme e immediata ascesa di due grandi nomi della letteratura contemporanea (David Foster Wallace e Roberto Bolano), riflette sul sistema di "beatificazione" di uno scrittore tipico del mondo d'oggi, differente da quello di ieri.

Si nota, in sostanza, come la celebrazione dell'autore come lettura imprescindibile nel caso specifico di Foster Wallace non sia giunta dall'alto, da una consacrazione accademica, bensì sia stata stimolata dal grande pubblico: al di là dei contributi più spontanei disseminati nella rete - e dell'aspetto sensazionalista legato alla tragica fine dello scrittore - siti web come questo, quasi dei fan club se vogliamo, hanno ospitato saggi di una certa rilevanza sull'autore, cosa che ha contagiato qualche giovane studioso e dopo di lui qualche critico affermato.

La scala per l'olimpo letterario è dunque davvero cambiata? Non si tratta più del solito pour parler sulle potenzialità di Internet e dei meccanismi da social network per la promozione della propria opera? Forse no, forse siamo di fronte a un esempio concreto diverso dal - poniamo - fantasy di un liceale che diventa un bestseller dalla breve vita attraverso Facebook.

La brevità della fama, però, dell'ascesa e della discesa (specie quando la consacrazione è prematura), sembra rimanere il punto chiave:

"Viviamo in un'epoca in cui non si concede il lusso del tempo a nessuno. Agli autori vivi, come ai morti. La critica letteraria dei giornali [...] ha introdotto tra i criteri di giudizio qualcosa tra il tifo calcistico e le classifiche dei dj. Spesso il critico è preoccupato più dello jus primae noctis sull'autore, scoprendolo e lanciandolo nell'agone dei media, che di inquadrarlo nel giusto contesto. Tendenza che, per converso, ai critici più stagionati fa semplicemente dire che gli autori nuovi fanno tutti schifo in blocco. Nessuno ha tempo da perdere: santi subito o niente."

Nel dubbio, cari autori esordienti, mettete insieme un buon fan club!

Diventare ricchi scrivendo libri?

2011-01-30T03:14:00.000-08:00

"Personalmente, ho cominciato a scrivere racconti e poesie nello stesso periodo. Mi sono visto accettare una poesia e un racconto da due diverse riviste nello stesso giorno. Veramente un giorno da segnare in rosso sul calendario. Una delle cose più belle che mi siano capitate. Mi hanno pagato un dollaro per la poesia, e per il racconto mi hanno promesso alcune copie omaggio della rivista. Un modo per diventare ricchi, come si vede."
(Raymond Carver)

Quanti scrittori ricchi ci sono al mondo? Quante persone riescono davvero, pur senza diventare miliardarie, a vivere di scrittura? Sì, sono poche.

C'è chi è già mezzo famoso o famosissimo per altre vie, e pubblica a suo nome biografie, raccolte di aneddoti e barzellette, libroni con considerazioni sociopolitiche trite e gettonatissime (il tutto opera di un ghostwriter non sempre ben pagato). Ma è davvero questa l'ambizione che anima le vostre notti al computer?

C'è chi di scrittura ci vive già, perché fa il giornalista o l'opinionista, e si vede commissionare il cosiddetto instant book (leggi: libro spesso messo insieme in una settimana da un editor insonne cucendo articoli più e meno recenti su una questione di attualità scottante). Ma è un privilegio che spetta a chi è davvero in grado di occuparsi di argomenti di questo tipo, e ha contemporaneamente la visibilità sufficiente perché venga richiesta la sua opinione in merito.

C'è chi imbrocca la strada dei manuali d'effetto sulla linea "Sette chili in sette giorni" o "Sopravvivere alle colleghe arpie". Nulla da obiettare, se queste letture possono portare aiuto e supporto a chi può sentirne il bisogno. Ma neppure ciò ha davvero a che fare con quello che ci immaginiamo sia il lettore-tipo di questo blog: un romanziere esordiente che, preso da un momento di sconforto, sotto sotto spera che in calce a questo post si celi il segreto del successo. Un successo guadagnato, meritato.

La ricetta per scrivere un bestseller, naturalmente, non c'è. Ma la bella notizia è che, tolti i citati vip, opinionisti e psico-coach, la fortuna di vedere il proprio romanzo selezionato, pubblicato e stravenduto da una casa editrice di tutto rispetto è sì rara, ma può capitare davvero a chiunque: se hai scritto un romanzo che è bello sul serio, prima o poi emergerà. Piacerà alle persone, passerà di mano in mano, sarà amato, prestato e regalato. E tu, ne siamo convinti, se ti troverai catapultato in seconda serata con la faccia coperta di cerone a domandarti cosa diavolo è capitato, potrai dirti intimamente fiero del tuo successo, potrai dire che hai ottenuto ciò che volevi.

In bocca al lupo!

Come scrivere un bestseller (forse)

2011-01-10T08:51:00.000-08:00

Dopo aver sorriso sul tema "come scrivere un bestseller" in un post di qualche mese fa (dedicato al romanzo Come scrivere un bestseller in 57 giorni) torniamo un po' più seriamente su un tema che, più o meno segretamente, coinvolge molti scrittori emergenti: c'è un trucco, un segreto, anche solo un consiglio che aiuti a pubblicare un libro destinato a vendere milioni di copie e rendere il suo autore ricco e famoso?

Naturalmente, è quasi inutile dirlo, non tutti gli autori sono attratti di per sé da questa prospettiva, ma crediamo non ci sia nulla di male nel desiderare che il proprio testo piaccia alla gente al punto da trasformare una passione in una professione, come si suol dire.

Ebbene, probabilmente un trucco magico non esiste; quel che ci sentiamo di fare per consolarvi è consigliarvi la visione di questo breve contenuto realizzato da Treccani Channel, un po' datato ma non scaduto: qui l'editore Severino Cesari racconta come e perché secondo lui alcuni romanzi sono divenuti bestseller e descrive diversi aspetti della questione dal punto di vista italiano ed estero. Se non aiuta a realizzare i propri sogni di fama, ci pare in ogni caso uno spunto di riflessione interessante.

Buone feste, autori esordienti!

2010-12-23T03:20:00.000-08:00

Cari lettori,

quest'anno facciamo gli auguri solo a chi gioca per un giorno al correttore di bozze: provate a correggere i refusi presenti in questo breve testo (come se lavoraste in un comune file Word): solo se li trovate tutti potrete leggere il nostro messaggio!

Buon divertimento e buone feste da tutti noi

Un correttore automatico sui generis

2010-12-20T05:18:00.000-08:00

In quanto correttori di bozze, mai avremmo pensato di consigliare su questo blog l'uso di un correttore automatico. In realtà siamo incappati in un servizio on-line che agli scrittori può essere molto utile: il Correttore di testi offerto dal sito Braviautori.

Non si tratta di un correttore ortografico né di un correttore bozze online, bensì di uno strumento che aiuta a preparare un testo scritto sotto vari aspetti.

Alcune proposte non funzionano in maniera perfetta: per esempio la possibilità di confrontare due versioni di un testo, evidenziando le differenze, offre un risultato un po' confuso rispetto all'analoga funzione di Word.

Invece molto comoda è la funzione "Ottimizza il testo", che aggiusta elementi come spazi doppi e d eufoniche in maniera rapida, rendendo conto in modo immediato (cosa che Word non fa) degli interventi fatti e anche di possibili errori ortografici da correggere. Bisogna capirne il meccanismo, ma non è difficile.

Chi conosce bene i segreti di Word sa che è possibile compiere tutte queste operazioni all'interno del programma di scrittura, magari costruendo una macro personalizzata che velocizzi il lavoro, ma non tutti hanno la stessa dimestichezza o hanno sviluppato l'abitudine a pensare che è bene eliminare tutti gli spazi che precedono la punteggiatura o convertire in virgolette caporali gli orribili <<.

Questo editor automatico consente di eseguire tutte le verifiche insieme, aiutando l'autore a ripulire l'opera da quelle sgradevoli sbavature che possono indispettire chi valuterà il romanzo, cosa non da poco considerato quanto è difficile farsi pubblicare un libro!

Ancora, il pulsante Informazioni sul testo fornisce la statistica di tutte le parole usate: molto interessante per chi vuole individuare ripetizioni e formule abusate.

Utili a giornalisti, blogger e a chi scrive per il web invece le funzioni dedicate all'html, per esempio Cerca e sostituisci per eliminare e rimpiazzare stringhe di codici, e Estrapola Url per estrarre da un documento tutti i link e le email visibili (questo potrebbe servire anche per ricavare tutti gli indirizzi elettronici dal vostro elenco delle case editrici da contattare!).

Per refusi ed errori grammaticali, naturalmente, non c'è automatismo che tenga: affidatevi a un correttore in carne e ossa!

Libri di poesia: pubblicare è ancora possibile?

2010-12-04T18:00:00.000-08:00

Chi si dedica, magari anche con buoni risultati, all'arte poetica ha speranza di vedere mai pubblicate le sue fatiche? I libri di poesia, rincantucciati negli angoli più nascosti delle librerie, con indici di vendita spesso imbarazzanti, hanno ancora un futuro? I premi letterari dedicati alla poesia continuano a essere numerosi così come gli appassionati e coloro che non riescono a smettere di scrivere versi. La rete in questo può essere un ottimo canale di espressione in particolare per una tipologia letteraria, come quella poetica, che trova così tante difficoltà a emergere su carta stampata.

Certamente alla poesia in internet mancano la vocalità, la dizione, la musicalità: la poesia si nutre di ascolto e parola detta oltre che di pura e semplice lettura. Lo stesso genere della "poesia musicata" ha una buona riuscita in termini di vendita, basti vedere il successo di collane come "In Versi" di Aldo Nove, ad esempio, o a esperimenti di fusione tra poesia e musica jazz come la geniale messa in musica di Stafano Bollani e Massimo Altomare delle Fanfole di Fosco Maraini. Così come non è da sottovalutare la vitalità di occasioni di poesia non tradizionali, come le poetry slam, delle vere e proprie tenzoni dove è il pubblico a giudicare in maniera diretta, con tanto di fischi e applausi, le prove poetiche in gara. Del resto voci importanti della poesia contemporanea hanno mosso i loro primi passi proprio in questo genere di contesti.

Le risorse e gli spazi che internet riserva alla poesia sono molti: absolutepoetry.org contiene recensioni, segnalazioni di eventi e concorsi, interviste (attualmente una al poeta inglese Jamie McKendrick); molto interessante anche gammm.org (occhio alle tre emme altrimenti finite nel solito sito venditutto che sfrutta il nome altrui per accaparrarsi accessi) dove scrivono autori del calibro di Buffoni, Rizzante e che come riporta il sito stesso "dà ospitalità alla ricerca, tutto qui. Bassa fedeltà, bassa risoluzione, frammenti, installazione, non performance, non spettacolo".
Molti inediti trovano anche la pubblicazione non su libri cartacei ma su eBook: caso eclatante è stata la collana Poesia Italiana E-book di Biagio Cepollaro che ha anche creato la Biagio Cepollaro E-dizioni. Il risparmio consentito dalla pubblicazione elettronica apre le porte agli esordienti ma è anche stato sfruttato per far uscire volumi di autori già affermati come Corrado Costa e Amelia Rosselli. Attualmente Cepollaro non pubblica più E-Book ma collabora anche lui con il sito Gamm che ospita anche nuove voci tramite quello che è stato chiamato il formato Opeb (Open Page E-Book): nient'altro che l'inserimento nelle pagine del sito che però ha alle spalle un gruppo di lavoro di valore.

(Per approfondire: Stefano Ghidinelli, Dal testo al libro. La poesia che non sta nei libri, in Aa.Vv. Tirature '10, Mondadori)

Agenti letterari: intervista a Vicki Satlow

2010-11-11T05:40:00.000-08:00

Ci fa piacere rimandare i lettori a un contributo che ci sembra utile per ricavare un'idea generale su un argomento molto dibattuto in questo blog: le agenzie letterarie.

In questo video, mandato in onda su Iris per la rubrica Ti racconto un libro, è raccolta un'interessante intervista a Vicki Satlow, agente letterario di origine americana che opera però sul mercato italiano. La Satlow rappresenta, fra gli altri, Susanna Tamaro e il giovane Mattia Signorini (cui fra l'altro Booksblog dedicò tempo fa un'intervista in proposito, che può essere attraente per chi sogna di fare lo scrittore per mestiere), e racconta alcuni meccanismi dell'editoria nazionale: il ruolo delle agenzie letterarie, il lavoro specifico dell'agente, la diffidenza che spesso si respira da noi per questa figura professionale che invece oltreoceano ha un margine d'azione più ampio...

Ognuno ne tragga le proprie impressioni, saremo felici di leggerle nei commenti!

Scrivere: parolacce sì o no?

2010-10-27T12:47:00.001-07:00

Fra le tante scelte che uno scrittore deve compiere nel momento in cui lavora al proprio stile, o più semplicemente alla caratterizzazione di un personaggio, di una scena, di un'opera rispetto a un'altra, c'è l'accettare o meno di usare espressioni gergali, volgari, insomma le parolacce.

La scelta è più significativa di quanto possa sembrare, dal momento che le parole di un libro sono come le cellule di un corpo, e per di più sono tutte cellule... parlanti. Cosa vogliamo dire, ma anche come: che atmosfera, che sensazione vogliamo creare? Vogliamo disgustare il lettore, turbarlo, e allora ci serve una descrizione triviale e granguignolesca, oppure possiamo farne a meno e affidare lo stesso effetto ad altri elementi? Vogliamo che il lettore ridacchi del nostro vocabolario, che percepisca un'aria rilassata e colloquiale, oppure speriamo di fare colpo su di lui con una bestemmia? Ben vengano le parole grosse, se sono davvero funzionali al testo: devono avere un senso, un po' come il sangue e il sesso, dopotutto. Aiutano a farsi pubblicare un libro? Chi lo sa: dipende se è un buon libro...

A questo proposito abbiamo trovato interessante una riflessione di Gianni Turchetta che dedica all'argomento un breve saggio (Nei bassifondi della lingua, in Aa.Vv., Tirature '10. Autori editori pubblico, Il Saggiatore, 2010) e di cui condividiamo volentieri un estratto:

La legittimazione letteraria integrale, per non dire integralista, di tutte le peggio cose, cioè di tutte le peggio parole che la lingua italiana, i dialetti e persino le lingue straniere mettono a disposizione dei nostri scrittori non significa affatto che l'abbassamento stilistico e la stessa pratica sistematica del turpiloquio abbiano perso del tutto il loro mordente espressivo, né tanto meno che si siano ormai ridotti a una specie di marmellata linguistica, spalmata un po' dovunque. Ormai, è il caso di dirlo, un "cazzo" oppure un "vaffanculo" non li si nega più a nessuno, e sono rimasti in pochi a scandalizzarsene. [...] Eppure c'è modo e modo di fare uso dei registri bassi della lingua, e forse la letteratura riesce ancora a riservarsi il diritto e, quel che più conta, la possibilità di farci delle sorprese.

Blocco dello scrittore, addio

2010-10-05T05:07:00.001-07:00

Qualcuno ha detto che non ci si può definire uno scrittore se poi non si scrive nulla per settimane. Ma senza dubbio molti che invece vogliono senz'altro essere ascritti alla categoria si sono confrontati almeno una volta con la mancanza di tempo libero, di entusiasmo, di idee e di motivazione.

Ebbene, grazie a Booksblog abbiamo scovato uno stratagemma piuttosto divertente che può indurre a non perdere il ritmo troppo spesso e aiutare a scrivere un libro (e quindi a pubblicare, prima o poi).

Si chiama Write or die, letteralmente "Scrivi o muori", ed è una specie di crudele tamagotchi del romanziere basato sul seguente principio: o scrivi tot battute al giorno, o per te ci saranno delle conseguenze.

Tramite una banalissima form ci si può dare un obiettivo (ad esempio 200 parole in un'ora, 3000 parole al giorno...) e un tempo limite entro il quale si può tollerare una interruzione della stesura; si può quindi scegliere tra quattro stadi di "punizione": gentile, normale, kamikaze o elettroshock. Nel primo caso, dopo il periodo concesso una pop-up appare sul monitor invitando cortesemente a riprendere l'opera. Nel secondo caso, a manifestarsi sarà un suono sgradevole, che cesserà solo nel momento in cui si tornerà a scrivere. Agghiacciante la prospettiva kamikaze: se non ricomincerete a digitare il vostro romanzo o racconto, il testo inizierà a cancellarsi progressivamente da solo!

Naturalmente nulla vieta di copiare e incollare il testo in un normale programma di scrittura via via che viene completato l'obiettivo della giornata, per poterlo poi conservare e rileggere su un supporto più pratico, ma siamo certi che questo genere di avvertimenti telematici saranno più convincenti della mamma o fidanzata/o che compare alle vostre spalle per incoraggiarvi ancora una volta, sempre più blandamente...

Scrittori e figuracce

2010-09-18T02:46:00.000-07:00

Il proprio libro viene finalmente pubblicato, l'editore organizza eventi promozionali come presentazioni, reading, conferenze e occasioni mondane con aperitivo e salatini. Si comincia ad annusare l'odore della celebrità, della vita dorata da scrittore professionista... ed ecco, in agguato, lo spettro della brutta figura, dell'umiliazione pubblica, dell'episodio imbarazzante che rischia di marchiare a vita la propria carriera.

Chiunque sia intimorito da questa prospettiva, leggendo Le umiliazioni non finiscono mai di Robin Robertson (Guanda, 2005) potrà scoprire come in sostanza qualunque autore, esordiente un tempo e affermato in seguito, possa contare nella propria storia almeno un episodio di cui vergognarsi fin nel midollo, senza che ciò abbia seriamente minato la sua rispettabilità professionale.

Robertson ha infatti raccolto una robusta serie di testimonianze oggettivamente esilaranti da parte di numerosi autori di area anglosassone: dalla presentazione totalmente deserta capitata a Jonathan Coe (e a molti altri), a David Harsent che si presenta al proprio reading completamente ubriaco ed è costretto a correre a vomitare, fino a Chuck Palahniuk che mentre firma copie del suo libro, con un pacco di surgelati sulla spalla per lenire l'indolenzimento, si accorge che una transgender di nome Margo-Monster sta spacciando Vicodin fra la gente in coda per il suo autografo.

Da non perdere, per il bene della propria autostima.

Un editor scrittore?

2010-09-01T02:45:00.000-07:00

Conversando con alcuni colleghi abbiamo sollevato una domanda che ha scatenato risposte complesse e articolate: un buon editor dovrebbe essere anche un bravo scrittore? O meglio: per essere un editor valido è necessario o almeno consigliabile essere un altrettanto valido autore?

Ci farebbe piacere conoscere l'opinione dei lettori, che stando dalla parte opposta della metaforica barricata possono avere della questione una visione interessante. Largo spazio alla discussione, dunque, nei commenti oppure, se preferite, sulla pagina Facebook.

Al momento la maggioranza dei colleghi si è espressa per il no: in quest'ottica paradossalmente chi deve perfezionare un testo scritto deve sapere come un testo dovrebbe essere costruito piuttosto che saperne costruire uno. Differenza sottile, ma significativa. Questo perché è bene che l'editor, se pur non privo, com'è naturale, di un gusto letterario personale, non abbia un suo stile, delle tipicità, delle idiosincrasie legate alla scrittura. Dovrebbe essere un non-autore, un autore al negativo, un alter ego dello scrittore. Non dovrebbe trovare, soprattutto, appigli per identificarsi con lo scrittore, per intuire le sue difficoltà e passioni, per solidarizzare con lui o viceversa per sviluppare un'avversione, un atteggiamento giudicante o una sorta di competizione. Meglio un'alleanza, una simbiosi fra due specie compatibili ma diverse.

Romanzi best seller

2010-08-16T02:17:00.000-07:00

Data la stagione, approfittiamo per consigliarvi questa volta non una lettura "di servizio" bensì un romanzo per il puro piacere vacanziero.

Come scrivere un best seller in 57 giorni di Luca Ricci (Laterza, 2009) è un titolo abilmente ingannevole: non si tratta di un manuale per imparare a scrivere un libro dalle vendite stratosferiche. Si tratta invece di un romanzo breve e leggero, ma tutt'altro che sciocco, che ruota con tono irresistibilmente dissacrante intorno al cliché dello scrittore tormentato, bohémien e di sofisticata cultura.

Il quale, in questo caso, non riesce in realtà a scrivere nemmeno una riga, e preso dai tormenti di una vocazione letteraria forse più estetica che di sostanza si trova senza un quattrino, tanto da rischiare lo sfratto.

I quattro scarafaggi che abitano indisturbati nella sua soffitta, anch'essi scapoli bonémien di raffinate letture e forbito eloquio, temendo che nuovi inquilini procedano alla temuta disinfestazione decidono di scrivere il libro dell'anno, così da guadagnare i soldi per l'affitto. Ma la formazione d'alto livello e un po' snob di cui tanto sono fieri ostacola le operazioni: come si scrive un romanzo "che piace alla gente"?

Per sorridere di sé stessi e dei colleghi di penna in modo spensierato e intelligente.

Valutazione inediti

2010-07-29T08:50:00.000-07:00

Perché un libro viene pubblicato e un altro no? Nella pratica, ciò avviene perché ogni testo presentato alle agenzie letterarie o alle case editrici per esordienti passa attraverso il filtro della valutazione: un lettore professionista o un consulente editoriale legge l'inedito e compila una scheda di valutazione con la quale, sostanzialmente, stabilisce se l'opera è adatta alla pubblicazione.

L'autore può fare la conoscenza di questo strumento anche quando richiede direttamente una consulenza editoriale a un'agenzia o a uno studio, ovvero paga qualcuno perché dia un giudizio oggettivo ed esperto sulla propria creatura.

Conoscere almeno per sommi capi la struttura della scheda di valutazione tipica può costituire, d'altro canto, un elemento di riflessione utile per "limare" e presentare al meglio il proprio manoscritto.

Chi ha il compito di valutare il libro di un nuovo autore, dopo averlo letto e costellato di note a penna, stenderà un documento scritto nel quale fornisce un giudizio a tutto tondo sull’inedito, spiegando perché e sotto quali aspetti il testo è da considerarsi pubblicabile, salvabile o, ahimè, impubblicabile.

Non si tratta naturalmente di un giudizio personale, anche se il gusto e le preferenze del singolo potranno avere una qualche influenza sul risultato, ma di un insieme di elementi che aiuteranno il potenziale editore o l'agente letterario a decidere se pubblicare o rappresentare un esordiente.

La scheda conterrà qualche dato tecnico (autore, titolo, sottotitolo, numero di cartelle o di caratteri spazi inclusi, contatti dell’eventuale agente), poi alcuni elementi orientativi (a che genere letterario può essere ascritta l'opera? Segue un filone identificabile? Qual è il destinatario – il target – ideale del testo?).

Non mancherà un'analisi piuttosto dettagliata di stile, lessico e sintassi: verranno illustrate, se occorre con esempi, le caratteristiche della scrittura, il ritmo, il tono, le scelte lessicali, la correttezza e piacevolezza (o meno) dei periodi...

Il nucleo sarà costituito da una sinossi della trama (incluso il finale!) e dell’architettura globale del testo.

Infine, il giudizio globale del consulente riassumerà quali sono i punti deboli e forti del testo, in termini assoluti e in relazione alla possibilità che esso sia inserito nel catalogo di un dato editore. Su cosa l’autore (o il suo editor) dovrebbe lavorare? C’è qualcosa che non funziona nella trama? L’insieme si sposa bene con le esigenze del mercato?

Fare una prova

Ci vien l'idea di proporre una sorta di esercizio: dopo aver dato un'occhiata a schede già compilate (ad esempio qui), perché non tentare di stendere delle accurate valutazioni di libri altrui, dai grandi scrittori ai colleghi esordienti, fino ai propri romanzi? Un allenamento divertente, dissacrante e probabilmente utile per notare qualche piccolo difetto cui, nella propria scrittura, non si era badato.

Voglio scrivere

2010-07-07T01:32:00.000-07:00

«Lo scrittore più svantaggiato è quello il cui senso del linguaggio sembra incorreggibilmente deviato. L'esempio più ovvio è lo scrittore che non riesce a muovere un passo senza servirsi di frasi tipo "con un lampo di felicità negli occhi", o "la deliziosa coppia di gemelli", o "l'eco della sua sonora risata": espressioni prive di vita, emozioni meccaniche, da zombie, di uno scrittore che nella vita quotidiana non prova alcuna sensazione o comunque non crede a ciò che sente in misura sufficiente da cercare di definirlo con parole proprie, e che quindi preferisce ripiegare su "ella soffocò un singhiozzo", "un sorriso amichevole all'angolo della bocca", "inarcando il sopracciglio in quel suo tipico modo interrogativo", "un lieve sorriso le piegava il labbro", "il volto incorniciato da riccioli ramati".
Il problema è che non si tratta solo di cliché (logori, abusati) ma che questo linguaggio è sintomatico di uno sfondo psicologico che conduce all'atrofia.»
(John Gardner)

Questa caustica osservazione è raccolta, insieme a molte altre, in un libretto edito da Omero e intitolato Voglio scrivere! (135 big mi dicono come): una sorta di citazionario organizzato secondo piccoli temi (in questo caso Mi serve uno stile) che contiene, appunto, 135 brevi riflessioni di grandi autori intorno al tema dello scrivere. Da Stephen King a Virginia Woolf passando per Orazio e Pirandello, tanti spunti alcuni dei quali davvero illuminanti per gli autori esordienti.

Scrivere un romanzo (in cento giorni?)

2010-06-21T10:06:00.000-07:00

Parliamo oggi - come si direbbe a scuola - di Scrivere un romanzo in cento giorni, Marco Valerio Editore, 2009 (241 pagine, euro 15). L'autore è Morgan Palmas, scrive sul blog Sul Romanzo, scrive sull'omonima rivista on-line, scrive a tempo pieno perché ha deciso che... se si nasce precario tanto vale cercar di fare lo scrittore.

I contenuti fondamentali del volume sono apparsi anche sul blog collegato, ma noi il libro abbiamo voluto comprarlo, leggerlo matita alla mano e recensirlo per voi lettori.

Stando alla promessa del titolo, il testo dovrebbe aiutare gli autori esordienti o alle prime armi a sedersi di fronte a un tavolo e in cento giorni riuscire a mettere davvero insieme un romanzo.

E in effetti comincia parlando della motivazione, chiedendo al lettore di impegnarsi a scrivere, a qualunque costo, almeno una cartella e mezza al dì. E prosegue dando un'idea utile per impostare a monte la trama e i suoi potenziali sviluppi tramite una griglia che Palmas consiglia addirittura di disegnare su un foglio di carta (scripta manent).

Quello che segue rappresenta però in realtà non un percorso a tappe dall'incipit al finale, bensì un insieme di "lezioni", o meglio di argomenti di discussione legati a specifici temi.

Non, insomma, lezioni che "insegnano" a proseguire nel proprio romanzo, bensì spunti di riflessione che aiutano a ragionare su quel che si sta facendo: per citare qualche esempio, si discute sulla scelta del narratore onniscente o di quello interno, sul rapporto fra realtà e fantasia, sull'impostazione dei tempi verbali...

Alcuni capitoli, poi, hanno la forma di veri e propri esercizi di stile (come esprimere la frustrazione o l'eros, come raccontare l'amore...).

All'interno di questa compagine ci sono alcuni consigli che troviamo utili:

- osservare la realtà, le persone, vivere nel mondo se si vuol descriverlo;

- rileggere a voce alta quello che si è scritto;

- per imparare a correggere il proprio romanzo, fare allenamento provando con quelli degli altri;

- un suggerimento non scontato: rileggere le cartelle scritte fino a un dato momento facendo attenzione ogni volta a un singolo aspetto: uso molte ripetizioni? scelgo gli avverbi adeguati? come utilizzo i punti di domanda e quelli esclamativi? tutti i dialoghi che ho inserito hanno una ragion d'essere?

In definitiva, secondo noi la maniera migliore di "usare" questo romanzo non è, in effetti, quella di seguirlo passo passo per cento giorni: si rischierebbe di perdere il filo del proprio lavoro.

Meglio invece leggerlo tutto prima di cominciare, riflettere sugli spunti dati, farne esperimento e, se alla fine si ha la percezione che la propria scrittura e la propria forza di volontà ne abbiano tratto vantaggio, cominciare a scrivere. Magari una cartella e mezza al dì.

"Non apprenderete il senso del romanzo in Dostoevskij o Musil, neppure la psicologia dei personaggi di Svevo o Proust, le cento lezioni vi indicheranno qual è il senso del romanzo per voi, come intendete i dialoghi, quale rapporto avete con le descrizioni [...] Imparerete a gestire il tempo e a generare la disciplina, a evitare gli errori tipici di chi si accinge alla scrittura e a rapportarvi alla parola scritta in modo costruttivo, non condizionati da un illusorio fascino che dura al massimo pochi giorni."

Guida 2010 agli editori che ti pubblicano

2010-06-08T01:12:00.001-07:00

Fra i tanti titoli capitati sul nostro tavolo segnaliamo volentieri a tutti gli autori esordienti il volume Guida 2010 agli editori che ti pubblicano, dedicato alla titanica ricerca di un editore disposto a pubblicare il frutto della propria fatica.
Dopo il lavoro di stesura e revisione arriva l'altrettanto duro periodo da dedicare alla caccia di chi abbia voglia di scommettere sui nuovi scrittori.
Nella guida di Leonardo Pappalardo si cerca di dare risposte alle tante domande di un emergente: come mi presento a una casa editrice? Presso quale specifico editore il mio testo avrà qualche possibilità di essere letto e magari mandato in stampa? Meglio inviare una sinossi o il testo integrale? Leonardo, che si definisce "precario a tempo indeterminato", è già arrivato alla seconda versione della guida. Dopo il successo del 2009 sono stati censiti oltre 350 editori di cui sono inseriti i riferimenti, i contatti, la tipologia di volumi pubblicati (non ha senso mandare un saggio di storia dell'Iran a chi pubblica fantasy) e varie altre informazioni essenziali ricavate direttamente da una ricerca fatta sul campo: l'autore è lui stesso giornalista e scrittore e ha quindi sperimentato in prima persona ostacoli e frustrazioni del mestiere, e può permettersi l'autoironia tagliente con cui talvolta descrive la propria categoria.

Ecco, direttamente dalla sua voce, alcuni consigli per i lettori di questo blog (l'intervista integrale la trovate a questo link):

Tre grandi errori in cui incappa l’esordiente
Risponderò con le tre “S” di cui ho già parlato in un numero del Writers Magazine Italia:
- Spunto. La maggior parte degli esordienti scrive senza avere nulla di veramente interessante da dire. Cioè, molti di loro quando cominciano a scrivere credono di aver trovato la storia del secolo, ma in realtà o buttano giù intrecci già visti e sentiti, o navigano a vista con il solo intento di riempire le pagine di noiosissime elucubrazioni sulla loro vita. Questo vale per i romanzi così come i racconti, stessa cosa.
- Stile. Ho notato che buona parte degli esordienti tende a compensare le proprie insicurezze come scrittore imitando la prosa e i lirismi letterari tipici dei vecchi classici del passato. Insomma, invece di concentrarsi su come raccontare al meglio ciò che hanno bisogno di dire, preferiscono infarcire il testo di leziosità e parole desuete, iniziando periodi lunghissimi che in realtà non hanno intenzione di finire finché non hanno esaurito tutto il loro impressionante vocabolario personale. Scrivere bene non significa “scrivere complicato”, ma trasmettere quante più emozioni possibili al lettore con il minor numero di parole.
- Struttura. Gli scrittori in erba iniziano a scrivere perché si divertono, perché vogliono “scrivere un libro”, perché sono presi dall'ispirazione. Tutto ciò è buono e giusto, ma è un errore cominciare a scrivere senza sapere dove si andrà a parare alla fine o quale strada intraprendere. Stendere una scaletta è d'obbligo: senza, si rischia di impantanarsi a metà strada, di non sapere più come concludere la propria storia, di ritrovarsi fra le mani una narrazione “sbilanciata” con gli snodi narrativi in disordine. Poi la scaletta può essere minimale o super dettagliata, non c'è un metodo preciso per tutti: l'imperativo è pensare TANTO prima di cominciare a scrivere. Destrutturare i romanzi altrui è un ottimo allenamento.

Tre consigli per un esordiente
- Un esordiente deve essere ben consapevole del motivo per cui scrive. Se scrive per puro divertimento, allora magari non gli interesserà migliorare, e gli basterà vincere qualche premio letterario per essere felice. Se si scrive con l'obiettivo di sfondare, di farne un mestiere o di raggiungere delle vette di eccellenza, allora bisogna essere pronti a esercitarsi, a lavorare duro, imparare dai propri errori, a frequentare corsi, a faticare. Nel primo caso si tenderà a sovrastimare il proprio valore, spesso si andrà incontro a delusioni e si finirà col pubblicare a pagamento per soddisfare la propria vanità. Nel secondo, si rischia di smettere di divertirsi e finire per considerare la narrativa come un lavoro. L'ideale sarebbe trovarsi nel mezzo. In ogni caso, bisogna sapere dove si sta.
- Siate estremamente umili. Mai, mai, MAI arrabbiarsi quando si ricevono delle critiche, anche se non le si ritengono costruttive. Se qualcuno legge il tuo lavoro e ti dà un consiglio, ti sta facendo un favore, e va rispettato. Immagazzinate tutte le critiche, e poi confrontatevi con altri lettori/scrittori in gamba per sapere quale strada intraprendere per migliorare. Anzi, tenete maggiormente in considerazione chi vi critica, piuttosto che chi vi loda: è più probabile che gli onesti siano i primi, perché anche nei migliori romanzi c'è sempre qualcosa da migliorare.
- Questo consiglio può variare a seconda dei vostri obiettivi... ma in linea generale non pubblicate mai con case editrici note per essere a pagamento se volete che il vostro valore sia riconosciuto. Pubblicare a pagamento è come barare in un videogioco: si vince ma non c'è sfida, e di conseguenza non c'è nemmeno la soddisfazione di aver vinto. Gli addetti ai lavori e gli scrittori sgamati sapranno che avete barato, e da loro non riceverete alcun rispetto. Se desiderate ardentemente il “patentino da scrittori”, allora guadagnatevelo onestamente.

Esordienti al Salone del libro di Torino

2010-05-15T08:37:00.000-07:00

Al Salone del libro di Torino, si sa, ci si va soprattutto per farsi un'idea. Delle tendenze, delle idee, dei nuovi e vecchi nomi.

Tra i numerosi spunti che questa manifestazione offre agli scrittori emergenti ce n'è però uno che è di interesse immediato e diretto: il programma di Radio 1 Tramate con noi, sottotitolato "Alla radio il tuo libro nel cassetto", sarà presente per tutta la durata del salone con la consueta rubrica.

Tra tutte le trame (di max 500 caratteri) che saranno inviate attraverso il sito internet il conduttore Vito Cioce, insieme con il critico Claudio Gorlier, ne sceglierà ogni giorno alcune di cui valga la pena parlare in diretta nazionale; le quattro migliori proposte parteciperanno poi a una puntata finale in onda il 23 maggio.

Un'occasione di promozione e insieme una sfida interessante, che sarebbe un peccato non sfruttare!

Personal Historian: scrivere un'autobiografia

2010-05-01T09:19:00.000-07:00

Abbiamo scovato un ottimo strumento: concepito come aiuto per la stesura di un'autobiografia, è facilmente adattabile a supporto per costruire la trama di un romanzo.

Si tratta di Personal Historian, software pensato sostanzialmente come guida per raccogliere le memorie proprie e dei familiari e basato sulla possibilità di importare, a corredo del testo scritto, una serie di dati reali volti a delineare un contesto storico e ambientale veritiero o verosimile.

L'unica reale limitazione è costituita dal fatto che l'intera struttura del programma è legata al mondo anglosassone, quindi le cronologie precostituite riguardano solo una fetta del globo. Un problema però, come vedremo, cui non è impossibile ovviare.

Benché la versione completa sia a pagamento, esiste la possibilità di sperimentare un free trial che abbiamo voluto provare per voi.

Come funziona

Una volta scaricato il programma si crea un nuovo progetto di lavoro.
In maniera intuitiva e semplice il software permette di impostare i protagonisti della storia indicando date di nascita, sesso e relazioni di parentela. Nulla vieta, appunto, di ideare identità fittizie o scegliere famose personalità del passato che, invece di rappresentare i vostri parenti stretti, costituiranno i personaggi del vostro romanzo.
A questo punto (e qui viene il bello) si può importare nella timeline della storia un'utilissima serie di elementi di contesto (chiamati Life Capsules) legati agli anni in cui i personaggi sono vissuti: eventi storici, culturali e religiosi, film dell'epoca, canzoni, programmi radio e Tv, giocattoli in uso, invenzioni e persino epidemie... Una quantità impressionante di dati molto utili per ricostruire coerentemente una storia.
Non solo: si possono importare anche timeline raccolte da voi su file esterni al programma (aggirando almeno in parte il problema della lingua), così come il vostro albero genealogico (da file .ged, opzione consigliata), o meglio quello del vostro personaggio, reale o immaginario che sia.
La gestione del testo, simile a quella di un normale programma di scrittura (Personal Historian è dotato di una selezione di font e stili, di uno strumento per la correzione automatica e di un tool per valutare la leggibilità), consente di gestire una sorta di diario quotidiano (ambientato nel passato), oppure di impostare dei "capitoli" che riguardano la vita dei singoli personaggi, strutturandoli secondo paragrafi e sottoparagrafi (ad esempio, matrimonio: fidanzamento - invitati - abito - cerimonia - torta).
Queste sezioni di testo possono essere scritte direttamente all'interno del programma o importate da file preesistenti esterni al programma (Word, txt...), senza che venga persa l'organizzazione gerarchica degli argomenti che il software aiuta a tenere.
Durante la stesura, per avere sott'occhio la situazione, è possibile filtrare gli elementi per data, categoria, titolo, modifiche effettuate e appuntarsi virtualmente il grado di avanzamento di ogni capitolo (da scrivere, in corso di scrittura, completato).
Infine, ogni volta che vorrete visualizzare il lavoro compiuto fino a quel momento in un unico file, cliccando sul pulsante "Publish" convertirete tutti i documenti, ordinandoli cronologicamente in automatico, in un file di testo che potrete trasformare in un Pdf, in un file Rtf (su cui lavorare con altri programmi) o stampare così com'è per procedere a una rilettura cartacea.

Personal Historian ci sembra adatto anche a chi non sa usare bene il computer, ma soprattutto utilissimo a chi sta elaborando una vicenda complessa, un romanzo storico o semplicemente ha qualche difficoltà a tenere le fila della trama.

In ogni caso, è più difficile da descrivere che da usare: potete scaricare gratis il free trial o acquistare il programma qui; per approfondimenti vi rimandiamo al Tutorial (in inglese).

Inediti: il punto di vista dell'editor

2010-04-15T06:38:00.000-07:00

Molti di voi conosceranno già Scrittori d'Italia, community dedicata agli autori esordienti e a tutto ciò che ruota intorno al libro.

Ci sembra utile segnalare, in particolare, una sezione che potrebbe risultare interessante per chi celasse nel cassetto un romanzo inedito o aspirasse a diventare scrittore: qui, infatti, i webmaster stanno progressivamente raccogliendo una serie di piccole interviste a editor, correttori di bozze, direttori editoriali, agenti letterari.

Oltre a fornire un panorama attraente, molto diretto, sul tipo di lavoro che ognuna di queste figure svolge concretamente nel panorama editoriale, ci sembra che questa iniziativa dia la possibilità a tutti gli scrittori di cogliere, più o meno fra le righe, consigli validi sull'approccio alla scrittura e alla pubblicazione, e prospettive che magari non erano state prese in considerazione: dalle reali probabilità di essere inseriti in catalogo agli errori più comuni nella stesura di un testo.

Da seguire.

Io scrivo: manuale di scrittura... esordiente

2010-03-31T00:43:00.000-07:00

Io scrivo. Manuale di sopravvivenza creativa per scrittori esordienti non è, come gioca a suggerire il titolo, un manuale di scrittura creativa, ma un manuale creativo per scrittori. Scrittori esordienti, nella fattispecie.

Lo sappiamo, di volumetti che intendono fornire consigli di scrittura, dritte su come pubblicare un libro, liste di case editrici per emergenti e invettive contro l'editoria a pagamento ce ne sono a bizzeffe. Di testi che vogliono sostituirsi a un corso di scrittura creativa ne esistono altrettanti.

Quello di Simone Maria Navarra però, bisogna riconoscerlo, è una cosa un po' diversa. Nato come versione cartacea del blog Lo scrittore emergente, raccoglie sì resoconti di più e meno frustranti esperienze in campo editoriale, consigli su come scrivere, come farsi pubblicare e come decidere se si vuol fare lo scrittore per davvero. Però non è, come tanti altri ahimè sono, un libro spocchioso e un po' trito in stile "l'esordiente incompreso, contro tutti": è autoironico, scanzonato e lascia spazio anche a contenuti un po' alternativi, come le graziose "rubriche" I libri che non mi pubblicherebbero se li avessi scritti io (titoli divenuti celebri e celebratissimi che, con ogni probabilità, un editore giudicherebbe impubblicabili se gli giungessero da un autore sconosciuto).

No, non è il volume definitivo sulla vita dei giovani romanzieri; no, non insegna come mettere insieme un bestseller e sì, l'autore l'ha scritto con l'intento di fare un po' di pubblicità a se stesso (e non ne fa mistero). Ma più di una volta ci ha fatto ridere di gusto e per questa ragione ci prendiamo la responsabilità di consigliarlo a tutti i nostri lettori.

"Ammettete con voi stessi che, se non iniziate mai a scrivere, se non riuscite ad andare oltre a un paio di pagine o se vi bloccate ogni tre righe, forse scrivere non vi piace così come credete. Forse, in fin dei conti, diventare un autore di romanzi non è davvero il sogno della vostra vita. Se poi doveste rendervi conto di odiare letteralmente la parola scritta, questo potrebbe voler dire che, nell'intimo del vostro spirito, non si nasconde uno scrittore ma un editore. In questo caso, la prima cosa che dovete chiedervi è: ho intenzione di pubblicare anche autori emergenti? Se così fosse, vi mando subito qualcosa di mio da leggere!"

Scegliere bene le parole: l'antilingua

2010-03-16T07:24:00.000-07:00

Quanto una parola può riuscire meglio di un'altra, e quanto pericoloso può essere, a volte, accanirsi nella ricerca di un sinonimo o di una perifrasi elegante!
Sull'onda di queste considerazioni, ci è tornata fra le mani una riflessione di Calvino sull'italiano tecnico e burocratico, uscita sul Giorno del febbraio 1965. Al di là del contesto di discussione per il quale fu scritta, essa centra un bersaglio estremamente preciso, che riguarda in fondo chiunque voglia scrivere per comunicare ed esser compreso.
Ci fa piacere riportarne un brano qui di seguito, convinti che ogni scrittore, esordiente o affermato che sia, possa trarne vantaggio.

Ogni giorno, soprattutto da cent’anni a questa parte, per un processo ormai automatico, centinaia di migliaia di nostri concittadini traducono mentalmente con la velocità di macchine elettroniche la lingua italiana in un’antilingua inesistente. Avvocati e funzionari, gabinetti ministeriali e consigli d’amministrazione, redazioni di giornali e di telegiornali scrivono parlano pensano nell’antilingua.

Caratteristica principale dell’antilingua è quella che definirei il "terrore semantico", cioè la fuga di fronte a ogni vocabolo che abbia di per se stesso un significato, come se "fiasco" "stufa" "carbone" fossero parole oscene, come se "andare" "trovare" "sapere" indicassero azioni turpi. Nell’antilingua i significati sono costantemente allontanati, relegati in fondo a una prospettiva di vocaboli che di per se stessi non vogliono dire niente o vogliono dire qualcosa di vago e sfuggente.
[...]
Chi parla l’antilingua ha sempre paura di mostrare familiarità e interesse per le cose di cui parla, crede di dover sottintendere: «io parlo di queste cose per caso, ma la mia "funzione" è ben più in alto delle cose che dico e che faccio, la mia "funzione" è più in alto di tutto, anche di me stesso».

La motivazione psicologica dell’antilingua è la mancanza d’un vero rapporto con la vita, ossia in fondo l’odio per se stessi. La lingua invece vive solo d’un rapporto con la vita che diventa comunicazione, d’una pienezza esistenziale che diventa espressione. Perciò dove trionfa l’antilingua – l’italiano di chi non sa dire "ho fatto", ma deve dire "ho effettuato" – la lingua viene uccisa.

Il testo integrale può essere trovato in Italo Calvino, Saggi (1945-1985), Mondadori, 1995.

(Ringrazio vivamente Ildueblog per avermi risparmiato la trascrizione...)

Promozione della lettura: regala un libro

2010-03-03T05:00:00.000-08:00

Accogliamo volentieri l'inizio di marzo, perché ci permette di segnalarvi un'iniziativa che ci è sembrata di buon auspicio per tutti, lettori, non-lettori e scrittori.

Mentre la Giornata nazionale per la promozione della lettura, inizialmente prevista per il 24 marzo di ogni anno, slitterà per questa volta al 23 del mese successivo, ha già raccolto diversi consensi "Leggere, leggere, leggere": è l'idea venuta a un giovane blogger amante dei libri, che propone molto semplicemente di attrezzarsi il giorno 26 marzo con almeno un libro nella borsa e regalarlo a uno sconosciuto. Una maniera simpatica, economica e immediata per promuovere la cultura, lo scambio d'idee e, chissà, magari anche di numeri di telefono.

Non credo ci siano limitazioni all'uso, per lo scopo, del vostro libro nel cassetto o della vostra ultima pubblicazione: se temete che non sia ortodosso, per sicurezza potete contattare l'organizzatore oppure leggere tutte le istruzioni qui o nella pagina Facebook dedicata all'iniziativa.

Correzionebozze.it non mancherà di partecipare!

Professione scrittore: le lettere di Larsson all'editor

2010-02-16T04:49:00.000-08:00

"Non ho una particolare fiducia nelle mie capacità di scrittura; di solito i miei testi migliorano parecchio dopo che un redattore ci ha messo mano, sono abituato a fare e subire revisioni."

Abbiamo appena letto Le ultime lettere di Stieg Larsson, un volumetto edito da Marsilio che raccoglie le e-mail che lo scrittore scambiò con la sua editor, poco prima di morire, riguardo alla fortunata trilogia Millennium.

Ci è sembrato che fosse affascinante, specie per chi è o vuol diventare scrittore, trovare fra queste pagine traccia delle revisioni, delle stesure e rielaborazioni, dei tagli che l'autore via via discusse con la casa editrice e in particolare con la sua editor, Eva Gedin, e (indirettamente) con la redattrice che si occupava del testo.

Forse non occorre nemmeno conoscere Uomini che odiano le donne, La ragazza che giocava con il fuoco e La regina dei castelli di carta per leggere con interesse questo libretto: ci si fa un'idea di quali forme possa prendere, concretamente, il rapporto fra l'autore e l'editor (certo ci sarebbe piaciuto sapere di più: spiare altre lettere, origliare le conversazioni dietro un tavolo di lavoro...), si resta persino un po' sorpresi nell'intuire quanto lavoro di rielaborazione ci sia stato fra la prima stesura e quella che l'autore (morto prima della messa in stampa) non poté che considerare definitiva. Dai robusti tagli al primo dei tre volumi, alla "invenzione" di nuovi personaggi per supportarne altri, finiti in un binario morto, all'aggiustamento delle trame per far sì che l'impalcatura generale tenesse.

Il libro non si può per il momento trovare in commercio, ma viene dato in omaggio (fino a esaurimento scorte) a chi acquisti un volume della serie GialloSvezia di Marsilio.

Libri per bambini: i principali concorsi

2010-02-01T10:16:00.000-08:00

Che siate autori di libri per bambini o di libri per ragazzi sicuramente vi sarà utile inserire nel vostro database personale l'elenco completo dei concorsi riservati agli scrittori di questo appassionante genere letterario.

Una prima selezione si deve al sito web "Letteratura per ragazzi", dove troverete una raccolta dei principali premi per libri per ragazzi (in questa pagina) e le news aggiornate sui concorsi in scadenza.

La lista in verità non è così corposa come quella dedicata ai concorsi letterari non riservati alla letteratura d'infanzia, ma comprende rassegne ormai consolidate, come il Bologna Ragazzi Award collegato con la Fiera del Libro per Ragazzi, oltre ad altre di recente attivazione.

Se invece state ancora cercando info per pubblicare un libro per bambini leggete questo vecchio post.

Editori a pagamento: un'inchiesta

2010-01-15T10:44:00.000-08:00

Di editoria a pagamento si è parlato spesso, in questo blog e altrove. Ma torniamo volentieri sull'argomento per raccontare di un particolarissimo reportage.

Si tratta di un'inchiesta dello scrittore Devis Bellucci intitolata "Il suo romanzo è roba grossa", apparsa nel 2008 in tre puntate (Parte 1, Parte 2 e Parte 3) su Booksblog.

L'autore, con uno pseudonimo, si è impegnato - per il bene di tutti - a scrivere il romanzo più brutto che gli riuscisse, avendo cura di renderlo banale, farraginoso e pieno di errori di grammatica. Poi ha condotto un esperimento: ha inviato l'inedito, come farebbe qualunque aspirante scrittore, a un certo numero di case editrici che si occupano di pubblicare on demand, ovvero a spese del malcapitato.
Ebbene, molti editori hanno risposto con parole di entusiasmo per l'opera, definendola "originale, " ben scritta", "sincera" e così via, e naturalmente offrendo al suo creatore un contratto di edizione che avrebbe comportato l'acquisto di un altissimo numero di copie o il versamento di migliaia di euro.

Il tutto senza alcuna reale opera di distribuzione, il che come tutti sappiamo significa non essere raggiunti da nessun lettore (tantomento da qualche banconota).

Sebbene un po' datata, l'inchiesta di Bellucci ci è parsa attualissima e interessante. Ne consigliamo la lettura agli scrittori emergenti che cercano di farsi pubblicare un libro e non hanno voglia si incontrare brutte sorprese, ma anche a tutti coloro che si sono già dovuti confrontare con il lato oscuro degli editori a pagamento (ma non vogliamo generalizzare!) e desiderano alimentare il giustificatissimo livore con qualche amara conferma.

Per approfondire: Silvia Ognibene, Esordienti da spennare. Come pubblicare il primo libro e difendersi dagli editori a pagamento,
Terre di Mezzo editore.

Come diventare uno scrittore

2010-01-02T01:00:00.000-08:00

Nascere scrittori o diventare scrittori? Il libro che abbiamo appena letto parte dal corretto presupposto che, anche se siete scrittori nati, possiate avere bisogno di qualche buon consiglio per pubblicare un libro, vincere i concorsi letterari, inseguire una qualsivoglia forma di gloria in campo editoriale.

Il libro in questione s'intitola Come diventare scrittori oggi. Vademecum per aspiranti scrittori, è opera dell'esordiente Andrea Mucciolo ed è pubblicato da Eremon.

Dobbiamo confessare la verità, quando lo abbiamo acquistato ci aspettavamo qualcosa di più dal punto di vista del contenuto e, a dirla tutta, della forma (che lascia un po' a desiderare). Ma va riconosciuta all'autore la lodevole intenzione di venire in aiuto di altri scrittori, raccontando la propria esperienza e fornendo consigli e impressioni che per molti saranno utili.

Per fare qualche esempio, vi si troveranno indicazioni per districarsi con i contratti di edizione e il diritto d'autore, valutare l'eventuale scelta di un editore a pagamento, selezionare un concorso, giudicare l'utilità di un corso di scrittura creativa o della pubblicazione su riviste letterarie.

Si affrontano aspetti "nuovi" della professione di scrittore, per esempio compilando una selezione di siti web che consentono di pubblicare un inedito gratis, o compiendo una riflessione sull'autopromozione tramite i social network.

Ma si toccano anche quelle che potremmo considerare le basi della scrittura: per costruire un romanzo bisogna saper usare la lingua e la grammatica, avvalersi del dizionario, conoscere l'argomento del quale si parla, documentarsi, accettare magari la collaborazione con un editor o un correttore di bozze.

L'autore ha voluto poi inserire anche alcuni esempi della propria produzione artistica.

In sostanza, questo volume non insegna come si scrive un romanzo o una poesia: fornisce a chi vuole diventare uno scrittore alcuni strumenti orientativi, ma soprattutto incoraggia alla perseveranza nel perseguire il proprio sogno, senza false illusioni ma con speranza.

E questo serve tanto ai grandi scrittori quanto al meno noto degli autori emergenti.

Auguri da Correzionebozze.it!

2009-12-19T10:32:00.001-08:00

Fiera della piccola editoria

2009-11-10T08:21:00.001-08:00

La Rassegna della microeditoria 2009 vale un breve post informativo, quasi di servizio: si svolgerà il 13, 14 e 15 novembre a Chiari (Brescia) e, come tutte le fiere librarie, servirà a dare spazio ad autori ed editori.

Con la particolarità che si tratta di piccole case editrici da un lato, e di scrittori esordienti dall'altro: c'è di che leccarsi i baffi!
Per chi non potesse partecipare, segnaliamo furbescamente l'elenco degli editori che parteciperanno agli eventi: perché non trarre ispirazione per inviare il vostro inedito?

Pubblicare un libro per bambini

2009-11-05T04:25:00.000-08:00

Pubblicare un libro per bambini: sì, ma con quale editore?
Inviare il proprio manoscritto inedito a una casa editrice che non ha una sezione per ragazzi sarebbe del tutto inutile.
D'altro canto, ricavare un elenco di recapiti soddisfacente non è semplice come sembra! Per dare una mano agli scrittori esordienti ci siamo messi a cercare, e qualcosa abbiamo trovato. Un suggerimento, ad esempio, è di consultare periodicamente il sito Editorixragazzi.it: concepito come una vetrina per gli editori destinata principalmente a librai, bibliotecari, insegnanti (ovvero a tutti coloro che sono interessati alle segnalazioni sull'editoria di qualità per i più piccoli) contiene anche una directory, in fase di progressivo ampliamento, delle case editrici per ragazzi.
Qualcosa di simile in Editoriaragazzi.com: la lista è comoda perché contiene già i dati di contatto dell'editore come numero di telefono, e-mail e indirizzo della sede.
Un elenco degli editori per bambini "ufficiale", anche se non completo, si può trovare sul sito dell'AIE o su Nonsoloscuola; in ambo i casi i nomi sono semplicemente corredati di link diretto al sito madre.
Ottima tattica per farsi un'idea sull'editoria per l'infanzia in Italia (e non solo) è infine tenere d'occhio il catalogo espositori della Children's Book Fair di Bologna (23-26 marzo 2010).
Altrimenti non resta che armarsi di santa pazienza e tentare con le ricerche per parole chiave in Google: edizioni per bambini, editoria per bambini, case editrici per bambini, editori libri per bambini...

Poesia delle lettere

2009-10-21T06:16:00.000-07:00

Un grazioso video d'animazione ci consente una pausa di spensieratezza nel blog, dando l'occasione di osservare gli elementi che compongono le parole con un occhio diverso, per altri versi poetico.

Ebook, Tbook: libri e tecnologia

2009-10-02T07:47:00.000-07:00

Oggi abbandoniamo per un momento liste di editori e consigli per pubblicare un libro, e rastrelliamo la rete per proporvi qualche curiosità sulla incarnazione fisica di ciò che si scrive: il volume stampato.

Abbiamo parlato più volte di e-book e della possibilità di pubblicare, vendere e acquistare volumi in formato digitale. Sono tanti, tuttavia, a non amare la lettura di un romanzo sul monitor del proprio computer.
Ebbene, fra gli strumenti alternativi adatti alla lettura dei libri in Pdf sta raccogliendo consensi l'ebook reader Kindle DX (al quale si riferisce il video pubblicato qui sopra): collegato al noto sito di vendita on-line Amazon.com, questa nuova creatura tecnologica permette di portarsi in giro più di tremila libri e, a detta degli utenti, pare essere riposante per gli occhi, pesare poco e servirsi di una batteria di lunga durata. Certo, il prezzo è alto: quasi 500 dollari.

Al progressivo migrare del concetto stesso di lettura verso l'hi-tech sembra rispondere la curiosa invenzione del Tbook. Si tratta di un normale volume cartaceo, tagliato tuttavia in modo da mostrare una pagina per volta e montato su un supporto con alette che consente di sfogliare il libro con una mano sola. Particolarmente adatto in metropolitana, non c'è che dire... ma forse far stampare il proprio romanzo in questo formato non farà scoppiare le vendite. Per adesso sono disponibili solo cinque titoli.

Piccole case editrici

2009-09-16T08:23:00.000-07:00

Farsi pubblicare un romanzo dai maggiori editori nazionali è un'impresa impossibile? Per chi si sente deluso dal mercato editoriale di grande tiratura, e pensa che la direzione imboccata nel nostro Paese sia quella di una massificazione e standardizzazione della letteratura (che certo non giova agli autori esordienti), le piccole e medie case editrici possono rappresentare una speranza.

Dotati di risorse economiche inferiori, spesso i piccoli editori sono provvisti di fiuto e passione, di voglia di fare e sostenere progetti freschi e nuovi. Perché, dunque, non tentare direttamente con loro?

Ci viene in aiuto la pratica directory costruita dal sito Letteralmente.com, che propone un elenco delle piccole case editrici cui rivolgersi per realizzare le proprie aspirazioni.

La lista è in continuo ampliamento; per dovere di completezza segnaliamo che non viene fatta differenza fra editori che richiedono o meno un contributo dell'autore.

L'editing appiattisce i libri? Un punto di vista dall'interno

2009-08-31T23:50:00.000-07:00

«I libri di oggi sembrano scritti tutti dalla stessa persona.» L’ho sentito dire più di una volta, e curiosamente ho raccolto spiegazioni di segno opposto: «Tutta colpa degli editor, che appiattiscono il testo» o viceversa «Non ci sono più gli editor di una volta!».
Proviamo a riflettere sulla questione.

Innanzitutto, che cosa fa un editor? Raccoglie un testo che l’editore ha scelto di pubblicare, lo esamina e – sulla base della sua competenza e di eventuali indicazioni dall’alto – opera una revisione più o meno profonda che coinvolge lo stile, il taglio, l’adattabilità al mercato e in certi casi persino la trama.

Punto primo: questa operazione è davvero necessaria? In linea di principio sì: i volumi (specie i romanzi) che giungono in una casa editrice in una veste tanto pulita, gradevole e valida da poter idealmente essere pubblicati senza alcun intervento sono estremamente rari. Anche un ottimo autore faticherebbe a rivedere efficacemente la propria opera da solo, e senz’altro avrebbe difficoltà a decidere su questioni di vendibilità senza un confronto con un esperto.
Se l’autore che ha conquistato un posto in catalogo, poi, non è ottimo e nemmeno discreto, la necessità di una revisione diventa incontestabile.

Ecco che sorge allora il dubbio che il problema sia mal posto.
Forse non è vero che tutti i libri sembrano usciti dalla stessa penna – e onestamente non crediamo che sia così –: forse è una certa fascia di letteratura a essere effettivamente sempre più standardizzata, quantomeno a livello di forma. La letteratura da supermarket.

Nulla vieta di leggere con gusto un libro leggero e di poche pretese, ci mancherebbe altro. Ma se si pubblicano molte opere mediocri, solo perché dotate di prospettive di vendita interessanti, bisognerà cedere a un editing selvaggio e per forza di cose uniformante: è la stessa ragione per cui le merendine industriali hanno tutte lo stesso sapore, tanto diverso da quello delle torte della nonna. E ancora: è l’editing grossolano che “standardizza” i libri, oppure certi editori puntano volontariamente alla produzione di un certo numero di “libri standard”, costruiti su formule collaudate, per vendere di più?
Bisogna inoltre ricordare che molti dei volumi che escono in Italia sono traduzioni di pubblicazioni in altre lingue. Fatta eccezione per alcuni traduttori geniali, è ovvio che chi si occupa di rendere il testo nel nostro idioma lo stenderà in un italiano corretto e il più possibile fluente, ma non avrà le capacità di uno scrittore. In un caso di questo genere l’editor si troverà a intervenire sulla traduzione italiana di un testo già sottoposto a editing in patria. Il rischio che alla fine il risultato sia non solo piatto, ma anche lontano dalle intenzioni dell’autore è alto.
Frequente infine il caso dei ghost writer: sono molti i libri (biografie, interviste, libri-film, resoconti a quattro mani...) che non vengono realmente scritti dall’autore, ma messi insieme da un professionista sulla base di spunti di vario genere, per esempio registrazioni su nastro o appunti eterogenei. Se lo stesso ghost writer si occupa di cinque libri l’anno, è possibile che quei cinque si somiglino.

Aggiungiamo al tutto ritmi di lavoro accelerati e compensi spesso sproporzionatamente bassi. Trasformare un romanzetto americano mal scritto – pur con un’idea di fondo accattivante – in un best seller nel giro di una busta paga non è impresa facile. Se non vuol morir di fame, l’editor non potrà che riprodurre alla bell’e meglio una formula base, con buona pace di ripetizioni e frasi zoppicanti. Se il lettore se ne accorgerà, sarà solo dopo aver pagato il prezzo di copertina.

Ringraziamo Sef Società Editrice Fiorentina per aver ospitato il nostro contributo sul suo blog

Alternate reality game: la realtà (virtuale?) e i libri

2009-08-10T02:33:00.000-07:00

La nostra convinzione che i libri stiano prendendo possesso del web, e non il contrario, si fa sempre più forte: dopo aver citato i booktrailer, oggi parliamo di alcuni fenomeni quantomeno curiosi che riguardano la letteratura contemporanea e il suo inedito versante interattivo.

Certo, anche prima un libro poteva coinvolgerci profondamente, entrare nella nostra vita e influenzare la nostra realtà, dialogando con noi. Oggi però autori ed editori stanno cominciando a inventarsi evoluzioni più "concrete" di ciò che finora non era che un viaggio della fantasia.

Qualcuno li ha chiamati "reality book". Sono storie su carta che contengono importanti elementi di realtà (per esempio sono marcatamente autobiografici o hanno un'ambientazione precisamente riconoscibile), e che grazie al supporto di elementi "aggiuntivi" (indizi da caccia al tesoro magari con un vero tesoro da cercare, messaggi in codice fra le pagine o in blog e minisiti, coordinate terrestri via e-mail, giochi da risolvere su Internet...) coinvolgono concretamente il lettore e la sua realtà: gli chiedono di fare cose, per esempio svelare misteri, riconoscere luoghi o incontrare persone/personaggi, contribuendo allo sviluppo di un storia conclusa (in una sorta di sequel non più letterario ma reale) o addirittura alla stesura della parte conclusiva di un romanzo, che l'autore imposterà sulla base degli eventi e inserendo i partecipanti al gioco come veri personaggi.

E' la tecnica dell'Alternate Reality Game (ARG). Questo espediente di promozione (ma, concediamolo, anche di innocente spasso) consiste nella creazione di un vero e proprio gioco che, attraverso il web, comunica al lettore indizi che puntano al mondo reale; chi sceglie di abboccare all'amo deve scoprirli e svelarli per comprendere appieno - o addirittura per modificare - l'andamento della storia. Una sorta di ghost-writing empirico.

E noi che cerdevamo di aver superato la fase dei libri-game...

StorYBook: un aiuto per scrivere un libro

2009-07-22T07:53:00.000-07:00

Gli scrittori lo sanno: la cosa più difficile quando si vuol scrivere un romanzo o un racconto è organizzare le idee. Lo stile, l'efficacia, la correttezza formale possono essere limati in seguito (magari grazie a un editing), ma la struttura portante deve essere chiara e ben organizzata.

Ebbene, un aiuto può giungere dalla - poco romantica, se volete - tecnologia informatica: grazie a Storybook, un programma gratuito per Windows e Linux pensato appositamente per agevolare la stesura di un libro, specie se la trama è intricata, densa di luoghi e personaggi.

Intuitivo e pratico da usare, Storybook consente di aggiornare, controllare e gestire gli elementi della storia aiutando l'autore a non incorrere in errori di logica o coerenza: si imposteranno via via in maniera sempre più dettagilata i luoghi, le scene che vi si svolgono, i tempi, i personaggi principali e secondari con i loro punti di vista, opinioni e intenzioni.
Inoltre, si dividerà il testo in capitoli, parti, scene; si potrà visualizzare l'andamento della trama in senso cronologico, ma anche verificare tramite un grafico la percentuale di presenza di un personaggio nel romanzo o in un dato luogo, lo svolgersi della sua vita dalla nascita alla morte, oppure il dipanarsi credibile dei punti di vista nel corso della narrazione...

Durante la stesura del testo, che non necessariamente dovrà essere fatta all'interno del programma (purché si mantengano aggiornate le schede del medesimo), sarà molto facile controllare se il personaggio secondario che si intende inserire alle quattro del pomeriggio del 10 di dicembre a New York in realtà in quell'istante dovrebbe trovarsi al matrimonio della sorella a Roma, oppure ha una tal paura di volare che sarebbe improbabile saperlo in America, o peggio ancora è già morto...

Altrettanto utile è poter verificare in un colpo d'occhio se l'appuntato si trovava o meno sulla scena del delitto nel capitolo 1, e se in quella scena il punto di vista principale era proprio il suo e non, piuttosto, quello del commissario. Contemporaneamente, la mappa permette di sapere dove si era nascosto in quell'istante l'assassino, e perché.

Certo, se state scrivendo un racconto erotico che si svolge tutto in un'ora, non ne avrete alcun bisogno. Ma se invece vi state cimentando con un romanzo storico o un noir spionistico, secondo noi Storybook vi sarà molto utile.
Unico neo? Non consente la condivisione dei file fra più persone, dunque non risulta utile per chi volesse cooperare in tempo reale con altri autori o con il proprio editor sullo stesso progetto.

Studi editoriali: un aiuto per gli esordienti?

2009-07-05T03:46:00.000-07:00

Che cos'è esattamente uno studio editoriale?
Gli studi editoriali sono realtà cui l’editoria tende sempre di più ad affidarsi: sono agenzie formate da persone con professionalità differenti che, su "investitura" dell'editore, prendono in carico la gestione di un libro, una collana, una parte del catalogo e, in cooperazione con l’editor della casa madre, trasformano il materiale grezzo in prodotto... quasi finito: lo sistemano, lo correggono, lo impaginano, lo traducono, gestiscono insomma la maggior parte degli aspetti della lavorazione.

In che modo gli autori esordienti interagiscono con lo studio editoriale?

A) Se il vostro libro è già in fase di pubblicazione

A meno di affidarsi a case editrici molto piccole, che realizzano l'intero catalogo internamente, l'autore di un testo in fase di pubblicazione potrebbe avere come riferimento o l'editor della casa madre (che trasmetterà poi le indicazioni, correzioni e obiezioni allo studio) o, altrimenti, un editor "prestato" appunto dallo studio editoriale. Non c'è una gran differenza nel trattare con l'uno o l'altro di questi personaggi, ma bisogna tener conto di un fatto: generalmente l'editor della casa editrice si occuperà della sgrossatura iniziale e di una limatura finale; l'editor dello studio editoriale, insieme ad altri revisori, svolgerà tutte le fasi intermedie, che possono essere tante (di solito si tratta di tre giri di bozze). Riuscire ad avere un contatto amichevole anche con lo studio può essere d'aiuto per comunicare le proprie preferenze e lo "spirito" che si vuol dare al testo, e soprattutto per rendersi conto "in progress" delle scelte altrui e delle relative motivazioni.

B) Se volete pubblicare un libro, ma non avete ancora un editore

In tal caso lo studio ha una funzione diversa: voi potrete affidare il vostro testo "grezzo" e (ovviamente a pagamento) chiedere che sia ripulito, migliorato, reso già sufficientemente vicino alle esigenze del mercato e del gusto per guadagnare una marcia in più presso gli editori cui vorrete presentarlo. In questo caso, comunque, non fa alcuna differenza se vi rivolgerete a uno studio organizzato oppure a un editor indipendente o, magari, a un'agenzia editoriale: un editing è un editing per tutti, l'importante è che sia fatto bene!

Pickwiki, Anobii: book networks

2009-06-18T02:16:00.000-07:00

Forse molti di voi ne avranno sentito parlare, e diversi si saranno già iscritti da tempo (anche noi lo abbiamo fatto, benché per ora le nostre librerie siano un po' vuoterelle...).

Anobii e Pickwiki sono due siti di condivisione basati in parte sulla filosofia del social network, in parte su quella dello "scaffale virtuale" come potrebbe essere YouTube.

Dei due, Anobii riscuote sicuramente più successo, anche perché ha una portata internazionale, mentre Pickwiki per il momento è soltanto italiano e meno frequentato.

Entrambi prevedono la possibilità di creare un profilo inserendo alcuni dati personali, una foto e una presentazione; consentono poi di creare una "libreria", ovvero segnalare quali libri si possiedono e quali si vorrebbero leggere, recensire le proprie letture e segnalare eventi connessi al mondo della letteratura e dell'editoria.

Sulla base dell'identità di gusti è possibile poi stringere contatti con altri utenti, con i quali scambiare volumi o persino vendere l'usato.

Inoltre è possibile interagire con una serie di librerie iscritte al progetto, inviare prenotazioni e fare acquisti di libri on-line.

Poi c'è la community, con relativi gruppi di discussione.

Perché possono essere utili agli scrittori esordienti?

Questi due siti non costituiscono soltanto un sistema simpatico (forse un po' esibizionista) per condividere una passione e mantenere "vivo" l'oggetto libro.

Se usati con criterio e senza... approfittare, aiutano anche gli autori a farsi conoscere e a pubblicizzare la loro opera.

In primo luogo, chiunque può inserire la recensione di un libro poco noto, pubblicato da un piccolo editore indipendente, facendolo comparire nella lista esattamente come i Promessi sposi o Harry Potter. In questo modo altri utenti potranno notarlo e, magari, esserne attratti.

Consigliamo di evitare di riempire la community di post "pubblicitari" sulla vostra creatura: non sarebbe corretto e probabilmente risulterebbe controproducente.

Però avere tanti "amici" e condividere le proprie impressioni e passioni potrebbe mettervi in contatto con persone interessate a leggere o pubblicare il vostro romanzo.

Più nello specifico, Pickwiki prevede uno spazio per la pubblicazione gratuita di racconti, che saranno votati dagli altri utenti e potranno salire in classifica, facendo guadagnare al loro autore una certa visibilità.

Per coloro che hanno fatto realizzare un booktrailer, inoltre, questo network consente di inserire dei video nel profilo o all'interno delle discussioni: un ulteriore spazio di comunicazione a tutto vantaggio dello scrittore emergente!

Per chi volesse, siamo ben contenti di stringere "amicizia": ci trovate sotto il nick Correzionebozze.

Libro nel cassetto

2009-05-30T06:15:00.000-07:00

"Oggi è difficile che il buon esordiente sfugga: [...] non credo esistano capolavori nascosti. Una volta non era così: Svevo, lo stesso Proust avevano pubblicato il loro primo libro di tasca propria. Oggi l'editoria è un'industria, è nel suo stesso interesse produrre. Per questo, secondo me, è difficile che il libro resti nel cassetto. Non credo ci siano scrittori il cui merito, prima o poi, non venga scoperto o riconosciuto."

Angelo Guglielmi, IFG Inchieste, maggio 2009

E voi, assidui lettori di Autori esordienti, cosa ne pensate?

Booktrailer? Arriva Trailerlibro.it

2009-05-22T03:01:00.000-07:00

Siamo lieti di annunciare una novità interessante nel mondo dei libri: la nascita di Trailerlibro.it, il portale italiano dei booktrailer!

Per chi ha scritto un libro ormai avere un booktrailer è quasi indispensabile: questo nuovo strumento, simile ai trailer che pubblicizzano i film, è il mezzo di diffusione del futuro, ha potenzialità enormi e non a caso all'estero è già ampiamente sfruttato.

Ebbene, Trailerlibro.it consente di pubblicare gratuitamente e con semplicità il proprio booktrailer sulla home page del sito, sulla pagina Facebook e nel canale Youtube, ricevere commenti dagli altri utenti e mettersi in contatto con chiunque sia interessato alla propria opera: editori, lettori, agenzie...
Un trampolino di lancio non da poco (totalmente gratuito) specie per scrittori emergenti e piccole case editrici, che difficilmente dispongono di budget elevati.

Per chi volesse, lo staff di Trailerlibro offre anche la possibilità (questa a pagamento) di fare realizzare un booktrailer da dei veri professionisti (in motion graphics, in animazione o tramite riprese dal vivo), e anche di farlo diffondere sui più importanti canali del settore. Particolare attenzione è dedicata ai libri per bambini e ragazzi, per i quali il mercato dei booktrailer è ancora decisamente in fase di sviluppo. Una buona occasione per precorrere i tempi e raggiungere in modo efficace e moderno il pubblico più giovane...

Non manca la possibilità di avvalersi di altri servizi quali correzione bozze, editing, impaginazione, grafica e illustrazione, traduzione, web design...

Il progetto è curato da Correzionebozze.it.

Scrivere con lo strumento Revisioni di Word

2009-05-15T03:33:00.000-07:00

Ecco uno strumento che può risultare utile allo scrittore sia durante la stesura di un testo che in caso di correzione bozze: l'opzione Revisioni di Word.

Quando occorre rivedere più volte il proprio testo, ma si vuol essere in grado di ricostruire i propri interventi nel tempo; quando si chiede ad altri di leggerlo e inserire i propri commenti; quando lo si sottopone a un editing e si vuole verificare quali cambiamenti sono stati fatti... in tutti questi casi è possibile servirsi dello strumento Revisioni di Word, che consente proprio di svolgere queste operazioni.

Come si usa?
E' piuttosto semplice da utilizzare.

Si apre il documento Word al quale si desidera applicare delle modifiche.

Dal menu "Strumenti" si seleziona il pulsante "Revisioni". A questo punto comparirà una barra, generalmente in fondo alla schermata, che prevede tra le altre cose un'iconcina di colore rosso simile a un bloc notes, che serve per attivare o disattivare lo strumento "Revisioni". Quando l'icona, per parlare molto semplicemente, appare circondata da una cornice quadrata come fosse un pulsante premuto, la funzione è attiva; in caso contrario, potete attivarla cliccandoci sopra e disattivarla nuovamente nello stesso modo.

Provate ora a cancellare una qualsiasi parola e scriverne un'altra al suo posto (per esempio, sostituendo "cane" con "pane"): se state lavorando con la visualizzazione "Normale" vedrete che la parola cancellata apparirà in rosso, barrata, accanto alla parola nuova (così: canepane); se state lavorando con la visualizzazione "Layout di stampa" invece vedrete comparire una sorta di fumetto al margine destro della pagina recante il messaggio "Eliminato: cane". Scegliete voi quale delle due visualizzazioni fa al caso vostro.

Provate ora a scegliere un'altra parola, evidenziatela e mettetela in corsivo: se state lavorando con la visualizzazione "Layout di stampa" comparirà un altro fumetto con il messaggio "Formattato: tipo di carattere: corsivo". Se lavorate con la visualizzazione "Normale" invece non noterete nessun avviso.

C'è un'altra funzione molto pratica, che è possibile utilizzare anche indipendentemente dall'attivazione dello strumento Revisioni ma vi si affianca con profitto: i commenti. Dal menu "Inserisci" potrete appunto inserire un "commento", ovvero un fumetto simile ai precedenti, legato al punto del testo nel quale vi trovavate al momento del clic, nel quale potrete scrivere quello che vi interessa. Per esempio "Ricordarsi di inserire qui l'interrogatorio con il commissario".

Tornando alla barra delle Revisioni, come vedete c'è anche un menu "Mostra": esso vi consente di lasciare visibili o nascondere mentre lavorate tutti i tipi di modifiche fatte (inserimenti ed eliminazioni, formattazioni, commenti; se lavorate su un file già revisionato da altri, potete scegliere anche di visualizzare le revisioni di ciascun utente, contrassegnate da colori diversi). Naturalmente, che voi le vediate o meno, le modifiche vengono comunque registrate e chiunque riceva il vostro file potrà a sua volta scegliere di visualizzarle o no.

Le revisioni e i commenti possono anche essere visualizzati in un box a fondo pagina, come si fa per le note a piè di pagina, cliccando sul pulsante di colore blu sulla barra delle Revisioni.

Piccoli trucchi utili

Se volete ottenere una copia del documento priva di revisioni, selezionate il testo mentre lo strumento è attivo e incollatelo in un documento nuovo: le revisioni andranno perse. Se viceversa volete una copia con le revisioni, deselezionate il pulsante e copiate-incollate: le revisioni saranno conservate.

Attenzione: questo comodo sistema crea problemi se dovete fare delle ricerche in automatico: se, per esempio, alla fine del lavoro volete ricontrollare che non siano rimasti degli spazi doppi, il "Trova" di Word leggerà non solo il testo definitivo ma anche quello base, quello dei "fumetti" e quello dei commenti, per cui troverà valanghe di doppi spazi che non ci sono più. Più complesso ancora se state cercando, per esempio, tutte le occorrenze di "Re Sole" e nel frattempo avevate inserito voi le maiuscole: il "Trova" non vi sarà di grande aiuto, perché ciò che vedrà lui sarà qualcosa del tipo "rRe sSole". L'unica soluzione è copiare il testo in un nuovo documento, privo delle revisioni, fare le vostre ricerche e poi riportare le correzioni nel testo "ufficiale".

Anche il correttore ortografico di Word crea qualche difficoltà: riconosce regolarmente i termini scorretti, ma visualizza nella finestra sia il testo originale che le correzioni, rispettivamente in rosso e in nero (per esempio "saltutisluti" laddove avete erroneamente sostituito "saltuti" con "sluti" per "saluti"), il che può risultare scomodo da leggere.

Tipica causa di frustrazione è dimenticare un particolare importante: se si vuole stampare il documento senza che compaiano i nostri commenti, nelle opzioni di stampa bisogna indicare "stampa documento", non "stampa documento con commenti", che generalmente è l'opzione predefinita in questi casi. Naturalmente vale anche il contrario: se ci occorre avere sotto gli occhi i nostri interventi, impostiamo "stampa documento con commenti" e avremo il testo un po' rimpicciolito corredato di tutti i fumetti. Se infine vogliamo stampare tutte le revisioni, quindi anche gli inserimenti e le formattazioni, la cosa più sicura è creare un Pdf con "Prima Pdf", con l'opzione "stampa su file" oppure con altri programmi analoghi.

Per creare un Pdf nel quale le revisioni siano visibili, impostate la visualizzazione "layout di stampa" e poi convertite il documento con l'opzione, appunto, "documento con commenti". Discorso inverso se il Pdf vi serve senza "fumetti".

Buon divertimento!

Correzione bozze: le FAQ

2009-04-30T02:00:00.000-07:00

Il correttore di bozze (o l’editor) è in parte simile all’adepto di una setta: scrive per simboli e segni, usa vocaboli oscuri, conserva gelosamente i suoi segreti... e non sempre è bravo a spiegare agli scrittori il meccanismo, il significato e il valore del suo lavoro.
Ecco un vademecum semiserio per entrare in contatto con il mondo dei redattori.

“Ho scritto un romanzo e vorrei sapere se secondo lei mi serve una correzione di bozze”
Un inedito, qualunque sia il suo valore letterario, dovrebbe sempre essere sottoposto almeno a una correzione bozze. Perché? Perché questa operazione garantisce al testo il requisito minimo indispensabile per la presentazione a una casa editrice: la correttezza ortografica e grammaticale.

“È un saggio, però è pieno di citazioni (/indirizzi/numeri...), quelle sono già a posto”
Le citazioni, i numeri, gli indirizzi ecc. non sono un extra rispetto al testo, ne sono parte integrante: anche ammesso che siano stati digitati senza il minimo errore, che la fonte sia stata citata sempre, in maniera completa e uniforme, che la posizione delle virgolette sia ineccepibile… per esserne certo prima il correttore deve leggerli (e quindi inserire il conteggio totale delle battute nel preventivo).

“Vorrei una valutazione, ma per la correzione bozze ci pensa mia moglie che è brava a trovare gli errori”
È difficile immaginarlo dall’esterno, ma l’allenamento alla ricerca del refuso che un correttore di bozze ha sviluppato non è paragonabile all’attenzione che qualunque persona, pur con le migliori intenzioni, può applicare alla lettura di un testo.

“Ma i miei amici il libro l’hanno letto in un pomeriggio, perché ci vuole un mese per un editing?”
Perché gli amici hanno letto la trama, un editor leggerà la scrittura. Perché loro lo hanno trovato appassionante, e l’editor dovrà renderlo anche corretto, gradevole, fluido. O magari perché loro lo hanno trovato terribilmente noioso, e l’editor dovrà capire perché e, in accordo con l’autore, porvi rimedio. O perché loro avevano poco tempo e poca voglia, mentre l’editor sarà pagato per dedicarvi la massima attenzione. Purtroppo in questo mestiere la regola secondo la quale per fare le cose bene ci vuole tempo è impossibile da aggirare.

“Sa, io scrivo per me, non mi interessa pubblicare… non vorrei spendere troppo”
Bugia, bugia… Se l’esperienza ci soccorre, nessuno che scriva per sé chiede una correzione di bozze. La segreta speranza di pubblicare un libro coglie tutti, prima o poi: una ragione in più per assicurarsi un lavoro ben fatto!

“Perché ha cambiato questo aggettivo? A me piaceva di più prima!”
Inutile dire che l’obiezione, posta così, è ineccepibile. Se avete dei dubbi chiedete spiegazioni: il revisore deve essere in grado di ricostruire e giustificare i propri interventi. Ma non dimenticate di essere gentili: instaurare un rapporto di rilassata collaborazione è un ingrediente non secondario per ottenere un buon risultato.

Vendere un libro

2009-04-15T01:23:00.000-07:00

Quanti libri si pubblicano in Italia, e quanti se ne vendono? Ecco una scheda delle stime registrate nel 2008.

Gli italiani che dichiarano di leggere almeno un libro al mese (i cosiddetti "lettori forti") sono approssimativamente tre milioni.

Nel 2008 attraverso l'editoria tradizionale sono stati pubblicati circa 65.700 volumi.

Le case editrici italiane hanno ricevuto circa 300.000 manoscritti inediti da parte di autori esordienti che desideravano pubblicare un libro.
L'84% dei volumi pubblicati vendono meno di 500 copie.

Sconfortante? Forse. O forse queste cifre un po' sbilanciate spingeranno gli scrittori, gli editori e i professionisti del settore editoriale a cercare soluzioni nuove per colmare il gap.

Corsi di scrittura creativa

2009-03-30T11:50:00.000-07:00

Sono costosi? Dove si tengono? Servono davvero? Nata all'inizio degli anni Novanta, la pratica di "insegnare a scrivere" conta oggi numerose ramificazioni nelle quali i nuovi autori rischiano di perdersi.

Il primo punto di domanda riguarda la reale utilità delle scuole di scrittura creativa. Su questo argomento le opinioni discordano: secondo alcuni chi ha talento non ne ha alcun bisogno, e chi non ne ha non ne trarrà alcun giovamento; altri lasciano il beneficio del dubbio, suggerendo però di accontentarsi dei manuali di scrittura creativa (cartacei o on-line), di cui parleremo in uno dei prossimi post. Diversi, invece, ritengono che un'esperienza di confronto e di prova quale può essere un corso ben fatto aiuti gli autori emergenti a migliorarsi, limarsi, qualche volta anche ridimensionarsi e capire meglio in che forma il loro talento possa esprimersi.

Nel momento in cui si prenderà la decisione di iscriversi a un laboratorio di scrittura creativa si dovrà poi fare attenzione a scegliere quale: oltre a valutare i prezzi sarà bene informarsi dettagliatamente sul programma, sui docenti e sulla storia del corso, magari cercando recensioni e commenti nei forum degli appassionati.
Per aiutarvi a districare la matassa vi suggeriamo un elenco corsi scrittura creativa in Italia, da Torino a Bologna, da Milano a Roma a Reggio Calabria.

Alla lista che troverete nel link bisogna aggiungere un'informazione: esistono anche corsi di scrittura creativa on-line, come quelli della Scuola Omero. Per chi abita lontano dai grandi centri è certo un vantaggio, anche se probabilmetne è il confronto diretto il miglior maestro, in questi casi.

Se avete progetti di scrittura a cui tenete molto e non avete seguito nessun corso, tuttavia, forse investire lo stesso denaro in un buon editing vi risparmierà un po' di fatica!

Book trailers

2009-03-15T05:48:00.000-07:00

Il book trailer rappresenta una dimensione nuova nel panorama della (auto)promozione di un autore emergente.

Parallelamente all'invasione (positiva o negativa che sia) dell'uso dell'e-book, anche le tecniche per diffondere e pubblicizzare la propria opera si spostano progressivamente sul web. E dalla staticità verso la dinamicità (entrambe parole impoetiche).

I book tralilers corrispondono sostanzialmente ai trailers dei film per il cinema: sequenze di immagini e parole (sotto forma di voce o di scrittura visiva) offrono al potenziale lettore spunti accattivanti relativi alla trama, ai personaggi oppure all'autore, evocano atmosfere e invogliano - si spera - alla lettura.

Se alcuni si troveranno perplessi davanti a questo strumento, altri ne intravedranno le potenzialità (specie ora che il fenomeno non è poi così diffuso) e sapranno sfruttarle.

Come fare un book trailer

Non è impossibile realizzare un booktrailer da soli, utilizzando programmi di libero accesso come MovieMaker per PC e iMovie per MAC: certo sono necessarie alcune capacità informatiche. Nulla vieta, altrimenti, di ideare da sé il concept e sottoporlo poi a qualcuno che sia in grado di tradurlo in realtà.

Per garantirsi un risultato di sicuro effetto, però, è consigliabile rivolgersi a degli esperti che si dimostrino validi sia sul piano della comunicazione pubblicitaria che su quello della competenza tecnica, e siano in grado di aiutare i nuovi autori a diffondere il loro file multimediale lungo i canali giusti.

Naturalmente non dimenticate, tra la pubblicità e il commercio, di metterci l'anima.

Manuale editoria

2009-03-04T08:37:00.000-08:00

Ecco un buon libro per ottenere un panorama convincente dell'editoria italiana vista "da dentro".

Trattasi de I mestieri del libro, di Oliviero Ponte di Pino, TEA 2008. L'autore è l'attuale direttore editoriale di Garzanti Libri e vive dentro al variegato mondo dell'editoria da un numero di anni più che sufficiente a garantire per ciò che scrive.

E' un saggio interessante e ben fatto, nonché di piacevole lettura, che aiuta molto bene a comprendere in che modo - e con quanta fatica - un testo scritto passa dalle mani dell'autore a quelle del lettore.
Vi si indaga l'attività editoriale nella sua storia, nelle sue tendenze ma soprattutto nelle sue persone: autori, correttori di bozze, editor, redattori, traduttori, distributori, librai che insieme a decine di altre figure professionali rendono concreto il sogno di molti - pubblicare un libro - e appagano il desiderio di moltissimi: leggere.

Ci sentiamo dunque di consigliarlo caldamente a tutti coloro che si dedicano, per passione o per professione, alla scrittura e ci permettiamo di chiudere citando le parole dell'autore dalla quarta di copertina:

"Se scrivere è principalmente un’attività
solitaria (come d’altra parte anche leggere), pubblicare è invece un’impresa
collettiva. Tra l’autore e il lettore, infatti, un esercito di persone è
all’opera per far sì che un testo si trasformi in un volume in vendita nelle
librerie."

Pubblicare on line

2009-02-19T02:06:00.000-08:00

Una delle recenti tendenze nel mondo della scrittura è quella di pubblicare libri on line.

Questo concetto racchiude in realtà possibilità diverse.
Una è rappresentata dai siti Internet che, allo scopo di fornire uno spazio di libera espressione e confronto a nuovi autori e poeti esordienti, consentono di pubblicare poesie e racconti gratis on line.
In questo caso non ci sono costi per l'autore, e non è prevista alcuna selezione né revisione del testo. Un esempio fra tutti è la sezione "Club dei poeti" del Club degli Autori, ma potremmo citare decine di altri portali anche meno noti, come Poesieracconti.it.
Vi invitiamo in ogni caso a leggere molto attentamente il funzionamento e le eventuali clausole al momento dell'iscrizione, in modo da mettervi al riparo da sgradevoli sorprese.
Altri siti richiedono un piccolo contributo in cambio di uno spazio di visibilità, come fa per esempio Ozoz.
In altri casi la pubblicazione libera è concessa dietro una preselezione degli elaborati, sotto forma di concorso o attraverso una valutazione interna (è il caso di Arpanet, che tra l'altro offre non solo la pubblicazione on line e su freepress, ma anche il vero e proprio inserimento in catalogo degli autori giudicati meritevoli).

Altro discorso è quello del cosiddetto book on demand, o print on demand: la pubblicazione a pagamento di volumi cartacei tramite Internet. Esistono ormai numerosi portali che consentono un calcolo immediato del preventivo e la stampa "autogestita" di un numero contenuto di copie del proprio libro (per esempio Ilmiolibro.it o, con alcune differenze di approccio, lulu.com). Alcuni fortunatamente danno la possibilità di scegliere se avvalersi di servizi aggiuntivi come impaginazione, editing e correzione bozze, opzione che consigliamo vivamente (è il caso di Autorinediti.it).
Un dato cui fare molta attenzione è la distribuzione: se volete avvalervi di questa sorta di "casa editrice on line", accertatevi che vi sia la possibilità di apporre il codice ISBN (unico modo per comparire nelle librerie italiane).

In verità, accanto alla possibilità di stampare libri, è sempre più diffusa quella di pubblicare direttamente e-book (si veda per esempio Ebooksitalia) acquistabili poi esclusivamente attraverso la rete: un sistema senz'altro più economico sia per l'autore che per l'azienda che presta il servizio. Resta solo da vedere se vi piace l'idea di essere "scrittori on line"...

Ciò detto, concedeteci alcune considerazioni.
Chiunque abbia la passione della scrittura ha accarezzato almeno una volta l'idea di pubblicare il proprio libro. Moltissimi hanno cercato di farlo e, di fronte ai purtroppo frequenti "no" delle case editrici e ai costi impegnativi del printing on demand tradizionale, hanno pensato che tutto sommato quella della stampa online fosse una soluzione vincente per realizzare il proprio sogno.
Se ritenete che questa scelta possa gratificarvi e coroni un'aspirazione importante della vostra vita, non saremo certo noi a scoraggiarvi. Ma non dimenticate che c'è un'enorme differenza fra la pubblicazione di un volume selezionato da un editore - che si impegna a trarne il meglio possibile, a pubblicizzarlo e sostenerlo perché lo ritiene valido - e quella autonoma e autogestita di uno scritto che l'autore considera la migliore espressione della propria passione. Potremmo identificare questa differenza con quella che sta tra le parole "pubblicare" e "stampare": un libro autoprodotto non è stato pubblicato, è stato stampato. E il lettore lo sa.

Proofreading party: la lettura incrociata

2009-01-25T00:54:00.000-08:00

Oggi parliamo di un metodo a un tempo utile e spinoso: la lettura incrociata degli inediti.

La pratica della lettura incrociata è un espediente comodo ed economico: due o più autori emergenti che hanno in progetto di pubblicare un libro, ma sono ancora lontani dalla sua versione definitiva, danno in lettura i propri inediti ad altri scrittori (in genere esordienti anch'essi) e ricevono in cambio una copia del manoscritto altrui. Lo scambio può avvenire di persona, ma capita ormai sempre più spesso che i volontari della lettura incrociata si diano appuntamento su Internet (per esempio sul gettonato Rifugio degli esordienti).
Si creerà così un gruppo di lettura incrociata gratuita, i cui componenti potranno operare individualmente a casa propria o, per rendere più gradevole l'operazione, organizzarsi in quello che gli anglofoni chiamano proofreading party: ritrovarsi a leggere tutti a casa di qualcuno, o in un altro locale adatto, e approfittarne per sorseggiare tazze di tè, sgranocchiare biscotti, fare amicizia e scambiarsi idee e consigli.

Il compito di ciascun lettore sarà dare una valutazione generale all'inedito, individuarne i punti deboli, trovare il maggior numero possibile di refusi.

L'idea implica degli aspetti molto proficui: specie se i partecipanti sono scrittori di una certa esperienza, raccogliere impressioni e suggerimenti sarà di grande utilità all'esordiente. Inoltre, abituarsi all'idea che la propria creatura possa essere criticata, modificata e metabolizzata secondo chiavi diverse da qualla in cui è stata immaginata costituisce un allenamento salutare.

Ci sono però dei rischi dai quali è bene guardarsi.
1) Il lettore appassionato non è un correttore di bozze: è veramente difficile che riesca a individuare tutti i refusi e a rendersi conto di aspetti, se non sostanziali, certamente importanti come il rispetto delle uniformità e l'efficacia grafica. Per ripulire il testo dagli errori è necessario un occhio particolare, allenato grazie a una formazione specifica e all'esperienza professionale.
2) Il lettore appassionato non è un editor: darà un giudizio personale (anche validissimo) sull'opera, ma difficilmente sarà in grado di rendersi conto davvero di cosa funziona e cosa no in un testo nell'ottica della pubblicazione. Il suo parere sarà utile per misurare la possibile risposta dei lettori, ma può essere addirittura fuorviante per ciò che concerne la risposta degli editori e, in seconda battuta, del mercato. Cinico, se volete, ma l'obiettivo non è forse pubblicare libri?
3) Nel momento in cui due persone si scambiano il proprio inedito, specie se si sono incontrate vis-à-vis, entrano in gioco fattori del tutto comprensibili e umani come l'antipatia o viceversa l'attrazione reciproca, l'invidia, l'orgoglio, il timore del giudizio altrui o piuttosto quello di ferire l'amor proprio dell'interlocutore. Tutti filtri che falsano la valutazione finale, e che possono essere evitati nel caso di una lettura professionale.

Morale: la lettura incrociata è una pratica utile che può avere risvolti sociali particolarmente piacevoli, ma non deve sostituire il lavoro di un professionista, bensì affiancarlo o precederlo.

Antologia = pubblicazione?

2009-01-08T09:29:00.000-08:00

Una tendenza che trova le radici agli albori della cultura assume oggi il ruolo di strumento per lanciare i nuovi autori verso il pubblico. Forse.

I racconti, si sa, non vendono. Le poesia non ne parliamo. Ma se invece di costruire una raccolta di scritti di un unico autore si decide di mettere insieme un florilegio di inediti di autori diversi, una selezione di scrittori emergenti?
Questo "trucco" a volte può rivelarsi vincente: come al solito bisogna affidarsi a una casa editrice e, ancor prima, a un editor, tuttavia è senz'altro più facile che l'editore pubblichi un'antologia miscellanea, verosimilmente tematica, piuttosto che una sorta di monografia di uno sconosciuto che magari, ai suoi occhi, ha affastellato raccontini brevi perché un romanzo intero proprio non gli riesce.

Come si fa a farsi pubblicare un racconto o una poesia in un'antologia?

Oltre a proporre i propri lavori e sperare che agli editori venga l'idea di mescolarli a quelli di altri, è possibile sfruttare un sistema più efficace: partecipare a tutti i concorsi che garantiscono al vincitore, o ai primi classificati, un posto in una pubblicazione collettiva. Attenzione: non sempre questa garanzia è gratuita, ma la scelta in questo caso spetta solo al punto di vista dell'interessato.

Nulla vieta però, preferibilmente sotto la guida di un esperto, di ideare una proposta di antologia e presentarla già confezionata a una casa editrice (consultate l'elenco qui). Se si riesce a fare un buon lavoro, ad avere l'intuizione giusta, si potrebbe far breccia nel cuore della linea editoriale. Unico rischio è urtare la suscettibilità del direttore editoriale.
Già, perché nella maggior parte dei casi l'idea portante di una raccolta è naturalmente dell'editore, che spesso prima elabora un filo conduttore (di genere, geografico, cronologico, stilistico...), poi raccoglie o commissiona il materiale che gli serve attingendo dove meglio ritiene, oppure affida a un curatore il compito di farlo per lui.

Ne parla in termini molto schietti Carla Benedetti su «L'Espresso»:

«[L'antologia a tema] rende più forte il ruolo del curatore: che non solo seleziona, ma stabilisce di cosa debbano parlare gli autori. Dà il tema, gli scrittori lo svolgono. [...] Ovviamente le antologie a tema sono più che legittime, e spesso interessanti, a volte con racconti belli, sorprendenti. Ma [...] non era mai successo prima che tanti scrittori partecipassero a tante iniziative collettive eterodirette. Se lo si guarda da questa prospettiva straniante, quello che si vede è sbalorditivo: una coltura di scrittori da cui ricavare racconti, una batteria di soldatini.»

Auguri da Correzionebozze.it!

2008-12-19T03:19:00.000-08:00

Pubblicare libri: consigli dall'alto

2008-12-01T02:16:00.001-08:00

Questa volta non ci ergiamo a consiglieri ma affidiamo dubbi e domande degli autori esordienti desiderosi di pubblicare un inedito a Maria Grazia Cocchetti, autrice de L'autore in cerca di editore. Guida pratica per pubblicare un libro (Editrice Bibliografica, nuova edizione, 2006).

Per la ragionevole cifra di 10 euro questo famoso manuale conduce nuovi autori, saggisti e poeti emergenti lungo le intricate strade della ricerca di un editore per la propria opera.
Il testo parla delle agenzie letterarie, dei generi, delle case editrici, dei meccanismi di contatto più e meno vincenti, dei contratti di pubblicazione... Nella nuova edizione, accanto alla figura dello scrittore, trovano posto anche quelle dell'illustratore e del traduttore letterario.

Se non sempre concordiamo con le soluzioni proposte, noi di correzionebozze.it di certo ci sentiamo di consigliare ai nostri lettori questa guida!

Campagna Telethon

2008-11-26T02:01:00.000-08:00

Cari lettori (e scrittori),

il blog si concede una pausa dai soliti argomenti per segnalare un'iniziativa benefica alla quale invitiamo tutti a partecipare.

Si tratta della nuova campagna di raccolta fondi Telethon in favore della ricerca contro la distrofia muscolare e le altre malattie genetiche.

Per supportare la campagna è possibile acquistare una maglietta (tra l'altro graziosissima) con lo slogan "Lei non sa chi sono io" al costo di 20 euro più spese di spedizione. Lo staff di Correzionebozze.it l'ha già presa, fateci compagnia!

Perché un editore rifiuta un libro?

2008-11-18T09:25:00.001-08:00

"Perché un editore rifiuta un certo libro? Perché si rende conto che pubblicarlo sarebbe come introdurre un personaggio sbagliato in un romanzo, una figura che rischerebbe di squilibrare l'insieme e di snaturarlo. Un secondo punto riguarda il denaro e le copie: seguendo questa linea si sarà costretti a prendere in considerazione l'idea che la capacità di far leggere (o, per lo meno, comprare) certi libri è un elemento essenziale della qualità di una casa editrice."

(Roberto Calasso, La follia che viene dalle ninfe, Adelphi, 2005)

Agenzie letterarie: qualche dritta

2008-11-07T07:47:00.001-08:00

Cosa fa esattamente un'agenzia letteraria? Il suo lavoro si potrebbe descrivere come una sorta di casting per autori emergenti. Cerchiamo di capire meglio di cosa si tratta e a cosa serve.

Se decidete di inviare un manoscritto inedito, che desiderate pubblicare, a un'agenzia letteraria avete scelto di compiere un investimento molto particolare che per qualcuno potrebbe rivelarsi vincente.

Cosa succede se invio il mio manoscritto a un'agenzia letteraria?
L'agente letterario riceverà il vostro materiale, lo leggerà e - se questo è il vostro accordo - stenderà in ogni caso una valutazione del vostro lavoro. Qualora decidesse che esso non è adatto alla pubblicazione (perché deve essere rivisto, perché non risponde alla linea editoriale degli editori con i quali l'agenzia ha un contatto preferenziale, perché l'argomento risulta di scarso mercato...) ci avrete guadagnato un giudizio esperto e qualche consiglio. Naturalmente ci avrete anche perso del denaro, perché un'agenzia letteraria ha dei costi spesso impegnativi (diverse centinaia di euro), specie se di buon livello.

Se invece il vostro inedito dovesse incontrare il favore dell'agente, egli accetterà di occuparsi della rappresentanza. Questo significa sobbarcarsi al posto vostro la ricerca di un editore compatibile con il romanzo, i racconti o le poesie che avete scritto e proporli al direttore editoriale, cercando di convincerlo a includerli nel catalogo. Questo secondo step ha naturalmente una seconda fascia di prezzo. Va da sé che solo pochi autori riusciranno nell'impresa di essere accolti con favore dall'agenzia, che non può permettersi di intasare con materiale scalcagnato le proprie vie di comunicazione con gli editori.

Quanto mi costerà?
I prezzi sono molto variabili e il meccanismo differente a seconda delle realtà. In genere si parte da una soglia minima che si può collocare intorno ai 200 euro per la prima valutazione, naturalmente di più per la rappresentanza.
Alcune agenzie offrono consulenze gratuite o pacchetti inclusivi, salvo richiedere in seguito una percentuale sulle vendite.
Altre ancora si propongono come servizio gratuito o quasi. Lodevole iniziativa, ma viene da chiedersi in che modo possano affidare il lavoro a persone davvero competenti e ottenere un buon risultato senza utilizzare la vile moneta...

Otterrò dei risultati?
Purtroppo non c'è nessuna garanzia di centrare l'obiettivo. Se l'ostacolo finale, quello di essere accettati da una casa editrice, finisce tutto nelle mani dell'agente, nelle decisioni dell'editore e nelle leggi del mercato, potete però lavorare senz'altro sulla possibilità di essere accettati dall'agenzia letteraria stessa, che è già un passo significativo. Per non perdere tempo e denaro vi suggeriamo senz'altro di presentare alle agenzie un inedito già ben curato, sottoponendolo in via preliminare a un editing professionale.
Vi rimandiamo ai nostri suggerimenti per la revisione efficace di un inedito, qui.

A chi devo rivolgermi?
Il mondo delle agenzie letterarie a volte somiglia un po' a una società segreta: ricavare informazioni è macchinoso, trovare elenchi difficile, raccogliere giudizi è un'impresa...
Potremmo dirvi che le agenzie più famose sono, ad esempio, ALI (Agenzia Letteraria Internazionale), Bernabò, Santachiara, Vigevani, Zevi, Grandi & Associati, ALIAS, Herzog...

Se quello che cercate, per orientarvi, è prima di tutto un elenco delle agenzie letterarie italiane vi suggeriamo di consultare i seguenti link:
Supereva
Danaelibri
Specchiomagico

Ci rendiamo conto però che la lista non è un dato sufficiente: perché un agente meriti la fiducia degli scrittori esordienti servirebbe un buon feedback.
Per questo non possiamo che consigliarvi di spulciare siti e community di giovani autori, informarvi, chiedere, confrontare le esperienze fino a selezionare le agenzie letterarie più affidabili e più vicine alle vostre esigenze.

Per il resto, come al solito, in bocca al lupo.

Aggiornamento: vi suggeriamo anche di guardare l'intervista a Vicki Satlow, aiuta a comprendere meglio certi meccanismi.

Come pubblicare un libro: capitolo secondo

2008-11-07T06:00:00.000-08:00

Come si pubblica un libro? In uno dei precedenti post abbiamo fornito una panoramica di quelli che abbiamo chiamato preliminari: la correzione bozze, l'editing, la veste grafica, la sinossi, la presentazione e la scheda di valutazione.

Veniamo ora al dunque: come farsi pubblicare un libro da una casa editrice.

Cercare un editore
Se volete sobbarcarvi questa ricerca da soli non c'è metodo migliore che mettersi a spulciare con infinita pazienza i motori di ricerca. Ci vorrà molto tempo, ma varrà la pena di compiere l'operazione con la massima cura: create un file (per esempio in Xcel), riportatevi i dati di ciascuna casa editrice (indirizzo postale, e-mail, sito internet, eventuale nome e indirizzo personale del direttore editoriale o di altra figura alla quale rivolgersi) e suddividete il vostro elenco in base alla linea editoriale, ovvero alla tipologia di volumi che escono sotto quel marchio. Aggiungete qualunque altra nota vi venga in mente. Dopo che avrete scritto agli editori appuntate sempre nello stesso file l'avvenuto contatto, la data, l'eventuale risposta, l'interlocutore e altri dettagli significativi: vi sarà più utile di quanto pensiate consultare questo database, dopo che saranno trascorsi gli inevitabili mesi e mesi di attesa!

In uno dei primi post abbiamo voluto darvi una mano in questo senso raccogliendo un elenco degli editori italiani e del canton ticino a uso e consumo dei nostri lettori.

Come mi rivolgo all'editore?
Con un'e-mail (o eventualmente una lettera) contenente, come abbiamo visto, una breve presentazione di voi stessi e della vostra opera inedita, una sinossi, un'eventuale scheda di valutazione e tutti i vostri contatti.

Un trucco utile
Un trucco apparentemente stupido, ma utile: fate caso al nome che date ai file che decidete di allegare alla vostra e-mail. Un allegato chiamato "librodef.doc", "romanzo1.doc" o "prova2.doc" non aiuta a capire quale possa essere il contenuto, non invita al fatidico click e implica il rischio che il documento vada rapidamente disperso. Invece un "Presentazione inedito Rossi.doc", "Sinossi inedito Rossi.doc" o simili risulterà senz'altro più efficace.

Mi hanno risposto!
Se la segreteria di redazione deciderà di contattarvi e chiedervi l'invio del manoscritto, il primo passo sarà fatto. Non dimenticate di allegare al pacco (o alla nuova e-mail) una lettera nella quale ricordate chi siete, da chi e quando vi è stato chiesto l'invio di quel materiale, come è possibile rintracciarvi. Per la veste grafica da dare all'inedito potete rileggere queste brevi indicazioni.

Quanto devo aspettare?
Purtroppo molto: specie nel caso dei grandi editori può passare anche un anno prima che qualcuno esamini il vostro lavoro. Potete sfruttare questo tempo per creare un po' di aspettativa: un blog, un sito accattivante, una marea di fan su Facebook... Guardatevi bene però dal far stampare nel frattempo il vostro romanzo presso uno dei siti che consentono di pubblicare un libro online. Sarebbe come condannarlo all'impubblicabilità. Sarebbe come chiedere a Steven Spielberg di mettere la sua firma sul video che avete caricato in youtube...

Mi hanno offerto la pubblicazione in cambio di denaro!
Questa è davvero una questione di scelte personali. Non è affatto detto che un editore che richiede un contributo da parte dell'autore sia un cattivo soggetto, come molti credono: anche lui avrà una rete di distribuzione nelle librerie e tutto l'interesse a diffondere la notizia, organizzare presentazioni, inviare il testo ai concorsi. Diciamo che questa può essere una buona soluzione laddove non riusciate a ottenere nessun risultato presso case editrici più facoltose, senza dover ricorrere a una improduttiva stampa in proprio.

Il piano B
Il piano B è decisamente più dispendioso, ma se non avete problemi di soldi può essere una tattica vincente: affidare a delle Agenzie editoriali il vostro lavoro perché pensino a promuoverlo e segnalarlo presso editori già selezionati in base al taglio del vostro inedito. Attenzione però: anche l'agenzia letteraria compie una selezione: è bene presentare un lavoro già "pulito", ovvero sottoposto almeno a una correzione bozze professionale, meglio ancora a un editing approfondito.

A questo punto la formula magica che conosciamo è una sola: in bocca al lupo!

Fondare una casa editrice: una tentazione?

2008-10-30T11:29:00.000-07:00

Diventare editori di se stessi. Vivere fra i libri e vivere dei libri. Un sogno che, ne siamo certi, molti hanno accarezzato.

Ma come diventare editore? Non è una cosa facile, ma aprire una casa editrice non è nemmeno molto diverso dall'aprire un'attività di qualunque altro genere.
Per diventare editori è necessario in primo luogo iscriversi alla Camera di commercio; non è più necessaria invece l'iscrizione alla Prefettura. A questo punto avrete avviato formalmente la vostra attività editoriale.

Adesso vi servono le persone. La figura del piccolo editore infatti, anche quando si tratta di un esperto del settore, ha bisogno di una indispensabile serie di collaboratori: se sarà lui (o lei) a stendere i progetti editoriali, di sicuro gli occorrerà almeno un editor, dei correttori di bozze, grafici, impaginatori, magari un illustratore, e naturalmente un bravo stampatore.

Al momento di aprire una casa editrice, non tutti avranno le possibilità economiche e organizzative per assumere tutta questa gente. Esiste allora la soluzione di affidarsi a delle agenzie di servizi editoriali esterne (quelle che alcuni chiamano service editoriali), che potranno occuparsi dell'intera gestione del vostro catalogo in ogni suo aspetto.

Per pubblicare un libro, poi, sarà necessario ogni volta richiedere il codice ISBN (fondamentale perché il volume abbia un mercato, entri nelle librerie e nelle biblioteche, insomma sia vendibile; un servizio che molti book on demand, per esempio di quelli che consentono di pubblicare libri online, non garantiscono), depositare una copia di ogni pubblicazione presso il Registro pubblico generale delle opere protette e consegnare un'altra copia alla Prefettura della Provincia.

C'è da considerare però una questione: la maggior parte delle case editrici che nascono in Italia chiudono entro il primo anno di attività. Perciò, pensateci bene...

Pubblicare un libro: i preliminari

2008-10-28T11:03:00.000-07:00

Come si fa a pubblicare un libro? Questa domanda tormenta migliaia di aspiranti scrittori e merita una risposta dettagliata.

Innanzitutto per pubblicare un libro bisogna trasformarlo in un libro pubblicabile.
La prima tappa è senz'altro quella della correzione bozze. Molti si affidano alla lettura incrociata con altri autori o fanno leggere il proprio lavoro agli amici: questa pratica può essere utile, ed è gratuita, ma non bisogna dimenticare che solo un professionista riuscirà a trovare davvero refusi, errori di grammatica e sintassi, imprecisioni nell'uso della punteggiatura...
Tutti noi facciamo errori quando scriviamo e non siamo in grado di accorgercene al momento di rileggere: il cervello umano ha sviluppato uno splendido sistema in base al quale riconosce e interpreta combinazioni di lettere simili a una data parola, ma non uguali. Il correttore di bozze invece è allenato a remare contro questo automatismo per scovare e smascherare la magagna.

Un consiglio utile è quello di unire alla correzione di bozze l'editing: se vi affiderete a un service editoriale spenderete il vostro denaro una volta sola per ottenere, con una differenza accettabile, una doppia revisione. Abbiamo già parlato della differenza fra editing e correzione bozze: per riassumere diremo che l'editor darà una sistemata allo stile, alleggerirà le frasi involute, verificherà che non ci siano incongruenze o illogicità, valuterà l'architettura generale del lavoro, insomma lavorerà sull'efficacia vera e propria della vostra opera.

Oltre a non contenere errori, il manoscritto deve avere una veste grafica accettabile. Anche senza rivolgervi a un impaginatore, cercate di presentare un documento Word semplice e pulito, con margini ampi, testo giustificato, una font gradevole come un Times o un Garamond, corpo tra il 12 e il 14. Evitate di usare font troppo fantasiose o colori. Tenete conto del fatto che la maggior parte delle norme editoriali prevede l'uso del grassetto solo nei titoli e ha in orrore il sottolineato, così come l'eccesso di corsivi e di parole maiuscole.
Se dovete inserire delle immagini scegliete un formato leggero ed evitate file ad alta risoluzione: se sarà necessario, questi ultimi vi verranno richiesti solo al momento di impaginare il testo.
Ancora una volta, se vi siete rivolti a un servizio di correzione bozze queste operazioni verrano impostate direttamente dal professionista che ha seguito il vostro lavoro.

E adesso?
Prima di tuffarsi nell'avventura della ricerca dell'editore è necessario dotarsi di alcuni lasciapassare: la sinossi, la presentazione e la scheda di valutazione.
Questi elementi sono davvero fondamentali: difficilmente un editore, che riceve migliaia di proposte all'anno, leggerà per intero il vostro romanzo o la raccolta delle vostre poesie se non avrà una buona ragione per farlo.
La buona ragione è contenuta in primo luogo nella presentazione, una breve scheda nella quale indicare 1) chi siete, se avete già pubblicato qualcosa, se avete vinto dei premi letterari; 2) che tipo di testo state proponendo ("romanzo storico ambientato nel Rinascimento..." "Thriller di fantascienza incentrato sul tema della clonazione umana..."). Essa corrisponde in buona sostanza alla lettera di accompagnamento che precede un curriculum.
La sinossi, com'è facile capire, è per così dire un riassunto ragionato. Rende conto della trama (incluso il finale!), del genere, della tematica affrontata, del taglio che è stato dato all'opera. Dev'essere breve ma non brevissima: due o anche tre pagine sono senz'altro ammesse.

E' consigliabile farsi aiutare da un esperto nello stendere entrambe: una presentazione zoppicante nella forma e nella sostanza, o impostata in modo poco efficace per lo scopo, scaverebbe la fossa al vostro inedito.

Quanto alla scheda di valutazione: si tratta di un ulteriore strumento rilasciato dalle agenzie letterarie (piuttosto care), ma anche da chi si occupa di servizi editoriali in genere, e contiene una valutazione della pubblicabilità della vostra creatura in termini di qualità, aderenza a una determinata linea editoriale, efficacia (perché no) sotto il profilo commerciale... Insomma, un giudizio complessivo a uso e consumo dei professionisti del settore editoriale. Accompagnare al vostro libro una o più schede di valutazione positive è indubbiamente un ottimo biglietto da visita.

Sì, ma io voglio pubblicare un libro, come faccio?
Conclusi questi preliminari, in verità più complessi a dirsi che a farsi, si passerà al vero e proprio piano d'azione.
Ma siccome per oggi siete senz'altro stanchi di leggere, rimandiamo la questione alla prossima puntata!

Concorsi letterari: trova l'elenco

2008-10-26T10:54:00.000-07:00

Che si tratti di narrativa o poesia, di editi o - più spesso - di inediti, ogni concorso letterario ha una fisionomia differente. Alcuni sono regionali, altri tematici; ci sono concorsi letterari gratuiti o a pagamento, on-line o via posta, legati a club, case editrici, manifestazioni più o meno importanti.
Altrettanto variegati sono i premi: i vincitori potranno ricevere un premio in denaro, oppure conquistare la possibilità di pubblicare un libro, un racconto, una delle proprie poesie; o infine guadagnare fama e fortuna, come nei casi dei grandi premi di letteratura.

Per aiutare gli autori esordienti ai quali questo blog è dedicato ecco alcuni link grazie ai quali è possibile orientarsi e procedere a una prima selezione.

Una lista di concorsi letterari è ad esempio fornita in un sito parallelo del più articolato strumento chiamato Club degli autori.

Un elenco più completo e, soprattutto, aggiornato quasi in tempo reale si chiama appunto concorsiletterari.net.

Ben fatto il calendario dei premi letterari di literary.it.

Da Progetto Babele si può trarre l'elenco dei concorsi letterari gratuiti con relative scadenze.

Dedicati in particolare agli autori emergenti i premi segnalati da Ozoz.

Altra selezione dei principali premi letterari italiani è fornita (sarà banale?) da Wikipedia.

Purtroppo un elenco esaustivo, ufficiale e ben organizzato sembra non esistere. Invitiamo però i nuovi autori a smentirci o, in alternativa, a inviarci quello che hanno creato per uso personale. Se non temono troppo la concorrenza, naturalmente...

Italiano: risorse gratuite per buoni scrittori

2008-10-23T06:10:00.000-07:00

Da quando esiste la rete chiunque svolga attività di scrittura ha cominciato a spostarsi sempre meno dalla sedia allo scaffale della libreria e sempre più sulla tastiera del computer.

Perché allora non condividere un po' di risorse on-line utili per chi si occupa di scrittura creativa per lavoro o per diletto?

Dizionario on-line italiano: efficiente e già diventato intramontabile, il De Mauro online è indispensabile fra i preferiti.

Dizionario on-line multilingue: pratico e ben fatto, Wordreference consente di impostare una ricerca italiano-inglese, italiano-francese, italiano-tedesco, italiano-spagnolo, italiano-russo e viceversa. Dispone di un forum molto utile a chi si occupa di scrittura, traduzione e revisione di testi in più lingue.

Altro vocabolario e traduttore multilingue, che copre tra l'altro buona parte delle lingue parlate, è logos. Estremamente utile è la coniugazione completa di moltissimi verbi italiani o stranieri, incluse le lingue morte. Meraviglioso.

Dizionario etimologico: oltre alla funzione di un normale vocabolario, il Pianigiani telematico aiuta ovviamente a districarsi nell'origine delle parole. Utile per esempio a chi volesse creare un neologismo senza offrirsi in pasto ai cultori della lingua.

Consulenza linguistica: non proprio immediato, ma senz'altro attendibile è il servizio on-line dell'Accademia della crusca. Farete senz'altro qualche scoperta interessante.

Dizionario dei sinonimi: a volte ha qualche lacuna, ma questa risorsa è senz'altro comoda quando si cerca la parola giusta.

Traduttore on line: no, ragazzi, il traduttore automatico proprio è meglio non usarlo!

Tutte queste risorse on-line sono naturalmente gratuite; non c'è bisogno di scaricare programmi o installare freeware pesanti.

Resta il fatto che la chiave di una buona scrittura non si scarica dalla rete...

Editing, correzione bozze: che differenza c'è?

2008-10-21T04:48:00.000-07:00

Questa coppia di concetti, editing - correzione bozze, spesso affolla le FAQ e confonde gli autori esordienti alle prese con la correzione di bozze.

Facciamo un po’ di chiarezza. Non pensate ai software di editing o videoediting che ben poco hanno a che fare col lavoro del redattore editoriale.

Tenicamente l’editing è “la messa a punto redazionale di un testo prima della composizione tipografica”, come recita il vocabolario, mentre la correzione di bozze riguarda il testo già impaginato, su supporto cartaceo.
Ciò implica l’idea che l’editing in quanto operazione preliminare richieda uno sforzo in più e una maggior larghezza di vedute: il testo deve essere reso pubblicabile, quindi non si tratta solo di correggere refusi, errori di ortografia, grammatica e sintassi e impostare l’uniformazione secondo le norme editoriali, ma anche di sgrossare lo stile, valutare l’architettura generale (che si tratti di saggistica o narrativa), ritoccare dialoghi e descrizioni…

Nella pratica, per quanto riguarda gli inediti, la differenza sostanziale fra correzione di bozze ed editing si colloca a cavallo tra la revisione dignitosa dell’italiano, che lascia il lavoro intatto ma presentabile, e una lettura approfondita e critica dell'opera che, per così dire, la ripulisce dalla sua patina grezza per farne brillare al sole le qualità migliori. Naturalmente le tariffe per la correzione di bozze e per l'editing sono diverse.

Farsi riconsegnare la propria creatura centrifugata, lavata e stirata può suscitare qualche ribellione dell'amor proprio? Si può evitare questo inconveniente cercando di stabilire un rapporto di collaborazione con l'editor, mettendolo in condizione di comprendere qual è l'obiettivo e l'impronta che si vuole dare al romanzo o al racconto, cos'è che si vuole non vada perso per nulla al mondo. Quanto al resto, un pizzico di fiducia aiuterà a ottenere un buon risultato.

Tariffe correzione bozze inediti

2008-10-21T02:45:00.000-07:00

Argomento spinoso per i nuovi autori è quello della correzione di bozze.
Prima di presentare un inedito a un editore o un'agenzia letteraria di un certo spessore è assolutamente consigliabile far rivedere il nostro lavoro a un esperto.
Se si tratta senz'altro di un buon investimento, non è facile regolarsi nel calderone di tariffe, prezzi, compensi a cartella…

Un tariffario standard non esiste: ogni lavoro è diverso e richiede un differente impegno da parte del redattore editoriale. Esistono però tendenze che possono diventare prassi e sulle quali è possibile regolarvi.

1) Come accade per i servizi traduzioni, in genere il prezzo si calcola a cartella. Se alcuni con questo termine indicano un testo di 2000 o 1500 caratteri, la maggior parte degli editori e delle agenzie letterarie o studi editoriali intende per cartella un testo di 1800 battute (= caratteri) spazi inclusi.
Al momento di richiedere un preventivo, quindi, può essere utile segnalare il numero complessivo di cartelle o di battute spazi inclusi del quale consta il vostro lavoro, in modo da ottenere un prezzo a cartella facilmente verificabile.

come si calcola il numero di battute in un testo? E’ sufficiente selezionare il testo in Word, cliccare sul menu Strumenti e poi sull’opzione Conteggio parole, facendo attenzione a individuare la cifra che vi serve fra “battute spazi inclusi” o “spazi esclusi”.

2) Se possibile, inviate una pagina campione del lavoro e specificate con esattezza di che tipo di correzione avete bisogno: caccia al refuso, correzione dell'ortografia, revisione dello stile, controllo dei contenuti, dell’architettura generale o, per esempio, dei riferimenti bibliografici… Questo perché in genere il range di prezzi dei correttori di bozze ha due voci: correzione bozze semplice o editing. Della differenza fra le due cose parleremo in un altro post, vi basti per ora sapere che l'una comprende un controllo ortografico-grammaticale, l'altro una evisione anche stilistico-strutturale.

Sì, ma quanto è giusto pagare per un servizio di correzione bozze?
Se vi chiedono meno di 1,50 euro + IVA a cartella per una correzione di bozze semplice, meno di 5 euro + IVA a cartella per un editing, specie se la revisione include l’inserimento delle correzioni nel documento Word o Xpress / Indesign, diffidate. Significa che nel migliore dei casi dedicheranno al vostro lavoro poco tempo e scarsa attenzione, nel peggiore sfrutteranno uno stagista sottopagato che, oltre che comprensibilmente inesperto, sarà anche poco motivato... Da addetti ai lavori ve lo possiamo garantire: nel lavoro di un correttore di bozze il rapporto qualità-prezzo non può scendere sotto una certa soglia, pena il cattivo risultato.

E se richiedo più servizi, o il mio lavoro consta di milioni di pagine?
E' prassi comune praticare sconti se il numero di pagine è molto alto (e viceversa) e se oltre alla correzione vengono richiesti servizi aggiuntivi come impaginazione, progetto grafico per la copertina, traduzioni, stesura di una scheda di valutazione... Chiedete e vi sarà dato!

Chi siamo e cosa vogliamo

2008-10-17T04:59:00.000-07:00

Chi siamo
Siamo degli amanti della scrittura, come voi. Ma non siamo degli scrittori. Siamo quelli che stanno fra gli scrittori emergenti (e quelli affermati) e l'altro fronte della barricata: gli editori, le agenzie letterarie, gli organizzatori dei concorsi...
Noi non sappiamo pubblicare un libro, ma sappiamo come renderlo pubblicabile.
Non abbiamo la pretesa del giudizio assoluto, ma abbiamo un mazzo di chiavi di lettura, e possiamo aiutarvi a trovare quella che aprirà la vostra porta.
Non siamo dei presuntuosi, però siamo dei professionisti.
No, non lavoriamo gratis, ma abbiamo a cuore una bella frase molto più di una banconota.
Siamo lo staff di correzionebozze.it. Se vi va, venite a trovarci.

A cosa serve questo blog
In questo blog abbiamo intenzione di raccogliere, un poco alla volta, risorse e consigli per dare una mano ai nuovi autori. Se siete scrittori esordienti potrete trovare link utili, elenchi di case editrici e indirizzi dei principali editori, un' agenda dei concorsi letterari di narrativa e poesia e trucchi e consigli su come stampare in proprio o su come pubblicare un libro. Non ci piace parlare dall'alto di un piedistallo che non abbiamo mai voluto sotto i piedi: vi saremo grati se vorrete inviarci segnalazioni e proposte e parlarci di voi e dei vostri lavori.

Ci auguriamo di potervi essere utili e di poter vedere presto la vostra opera nelle librerie.

Elenco editori: link utili per nuovi autori

2008-10-12T07:11:00.001-07:00

Quello che molti chiedono: la lista, casa editrice per casa editrice, di tutti gli indirizzi utili per pubblicare un libro. Pubblicare libri inediti o racconti non è un’impresa semplice… meglio moltiplicare i propri sforzi e distribuire la propria opera prima il più capillarmente possibile o fare una selezione per tipologia, argomento, collana? Non esiste una risposta certa, ma promettiamo di discuterne in un altro post.
Vi invitiamo per il momento ad armarvi di pazienza e consultare questi elenchi.

Editori italiani Elenco siti case editrici italiane, completo di indirizzi web, a cura di WUZ.

Editori AIB Elenco editori in ordine alfabetico, con link, a cura dell’Università di Bolgna.

Elenco case editrici italiane Elenco case editrici, non esaustivo ma comodo per la presenza dell’indirizzo della redazione di ciascun editore.

Ricerca editori Ricerca case editrici Google, suddivise per aree tematiche dalla directory Affari: Accademica e Scientifica, Bambini e Ragazzi, Fumetti, Musica, Narrativa, Periodici, Professionali e Tecnici, Saggistica, Scolastica, Su Commissione (book on demand).

Editori svizzera italiana Case editrici in Svizzera italiana, per chi è più vicino al confine...

Non dimenticate di consultare un esperto per una valutazione e una eventuale revisione prima di sottoporre la vostra opera a un editore: presentarsi nel modo giusto aiuta!

Autori esordienti

Scrivere o raccontare?

Scrittori, non tradite il lettore

Scrivere un romanzo storico: reperire le fonti

Perché scrivere?

Vendere il proprio libro

Festival letterari

Diritto d'autore: tutelare la paternità di un inedito

Editori a pagamento: ridiamoci su

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Le migliori agenzie letterarie: i recapiti

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Come scrivere un bestseller (forse)

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Libri di poesia: pubblicare è ancora possibile?

Agenti letterari: intervista a Vicki Satlow

Scrivere: parolacce sì o no?

Blocco dello scrittore, addio

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Scrivere un romanzo (in cento giorni?)

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Personal Historian: scrivere un'autobiografia

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Io scrivo: manuale di scrittura... esordiente

Scegliere bene le parole: l'antilingua

Promozione della lettura: regala un libro

Professione scrittore: le lettere di Larsson all'editor

Libri per bambini: i principali concorsi

Editori a pagamento: un'inchiesta

Come diventare uno scrittore

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Ebook, Tbook: libri e tecnologia

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L'editing appiattisce i libri? Un punto di vista dall'interno

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StorYBook: un aiuto per scrivere un libro

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Manuale editoria

"Se scrivere è principalmente un’attivitàsolitaria (come d’altra parte anche leggere), pubblicare è invece un’impresacollettiva. Tra l’autore e il lettore, infatti, un esercito di persone èall’opera per far sì che un testo si trasformi in un volume in vendita nellelibrerie."

"Se scrivere è principalmente un’attivitàsolitaria (come d’altra parte anche leggere), pubblicare è invece un’impresacollettiva. Tra l’autore e il lettore, infatti, un esercito di persone èall’opera per far sì che un testo si trasformi in un volume in vendita nellelibrerie."

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Pubblicare un libro: i preliminari

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Italiano: risorse gratuite per buoni scrittori

Editing, correzione bozze: che differenza c'è?

Tariffe correzione bozze inediti

"Se scrivere è principalmente un’attività
solitaria (come d’altra parte anche leggere), pubblicare è invece un’impresa
collettiva. Tra l’autore e il lettore, infatti, un esercito di persone è
all’opera per far sì che un testo si trasformi in un volume in vendita nelle
librerie."

"Se scrivere è principalmente un’attività
solitaria (come d’altra parte anche leggere), pubblicare è invece un’impresa
collettiva. Tra l’autore e il lettore, infatti, un esercito di persone è
all’opera per far sì che un testo si trasformi in un volume in vendita nelle
librerie."